Cabezas Revisitado

Carlos Cabezas con Tío Lucho

Sólo tres metros de parquet bien lustrado separan mi taller habitación del estudio Cable Santo de Carlos Cabezas. Las vueltas de la vida y una ya consolidada costumbre de compartir espacios de trabajo con otros artistas por una cuestión de simple economía alternativa hicieron coincidir nuestras puertas en una casona de Providencia que ha resistido con dignidad y mucha onda a las inmobiliarias y otras pestes urbanas. Por las mañanas lo veo llegar al hombre, uno de los músicos más importantes del rock chileno, el padre de la electrónica, protagonista indiscutido de tres décadas de música y cultura pop, siempre temprano, lo escucho ensayar sonidos todo el día, retirarse tarde por la tarde, a veces trabajar sábados e incluso domingos. ¿Qué hace Carlos Cabezas en su estudio de Cable Santo?, ¿Qué opina sobre rock, cine, industria, medios, los manoseados 80 y por su puesto sobre de nuestro tema favorito? En esta entrevista exclusiva para Cáñamo intentamos descubrirlo

 

(Entrevista publicada en el número de mayo de la Revista Cañamo Chile)

 por  Eli Neira

 

¿En que estas Cabezas?

- estoy haciendo la música para la tercera película del Rumpy que son cinco historias entrelazadas.

- Son bien fuertes igualmente algunas de las temáticas que se aborda el Rumpy, onda incestos y cosas así, ¿Cómo te las arreglas musicalmente con este tipo de temas y qué desafíos como compositor te plantea el cine?

- Bueno el cine se hace a partir de historias que tengan cierta intensidad que sean atractivas para la gente. En este caso la aproximación musical se relaciona con la historia de muchas maneras, por ejemplo, a veces la música aliviana un tema muy denso. La música es muy importante en términos narrativos dentro de una película. Un director necesita que el público se abstraiga a tal punto que olvide que esta viendo una representación, para generar esa atmósfera la música es muy importante.

Y el soundtrack viene tomando mucha fuerza yo diría que desde Transpoting a la fecha.

- ¿Pero es muy distinto a estar arriba de un escenario? ¿Son energías muy distintas?, ¿Qué prefieres tú?

- Como dices, son cosas muy distintas porque cuando estás trabajando para una película estás al servicio de una idea ajena y cuando uno toca en un escenario esta haciendo lo que uno siente, es otro ámbito creativo. Para mi hacer cine es bien interesante porque te amplia el lenguaje, trabajas con tiempos distintos. Por ejemplo, un músico esta acostumbrado a componer canciones que tienen un tiempo determinado, en el cine debes dar cuenta de una emoción a veces en un lapso de un minuto o segundos.

Por otro lado, cuando trabajas en tu proyecto la mirada es introspectiva, son las propias emociones, las propias vulnerabilidades el material, cuando trabajas en la idea de otro, debes tratar de interpretar otra emoción otro mundo sensitivo y eso es enriquecedor.

- Hace algunos años tomaste varias bandas jóvenes para producirlas por un encargo de EMI si no me equivoco, ¿Qué pasa con Cabezas productor en este momento?

-  La verdad es que el espacio para desarrollar ese trabajo va y viene en el mercado nacional, porque el espacio para la música chilena es jodido y es poco. A veces se amplía, de repente se estrecha, de repente hay dineros, hay interés por parte de los sellos, de repente no hay nada de eso.

- ¿Qué fue lo último que hiciste como productor?

- Lo último fue producir a Tío Lucho, fue un trabajo que quedó bastante bueno y del cual recibí muy buenos comentarios. También he hecho trabajos de colaboración con algunas personas, con la Puta Marlon que les hice la mezcla y remasterización, los Cabo Carranza de Rancagua, en fin, pero no he tenido últimamente un trabajo sostenido en eso.

- ¿Cuál es tu opinión acerca de las políticas que hay en Chile para el fomento de la música?

- Mira yo creo que todavía no se hace nítido una manera de promover el trabajo de los músicos chilenos. Si bien por un lado con Internet hay muchas maneras de conocer lo que están haciendo las bandas jóvenes, no hay maneras estandarizadas de llegar a esos trabajos. Todavía la industria está definiendo cómo van a hacer las cosas y es que el panorama ha cambiado mucho.

-¿Por Internet te refieres?

- Claro ahora se pueden hacer discos en la casa por ejemplo, se puede bajar la música directo a tu computador, también esta el tema del pirateo que sigue siendo fuerte en nuestro país ¿Cómo la industria va a enfrentar esa realidad? es algo que no se ha definido.

- ¿Qué sería lo mejor para los músicos según tu criterio?

- Yo lo único que quiero es que se pueda pagar el trabajo de los músicos de alguna manera, que exista una estructura económica que les permita trabajar. Tal vez la cosa se va a resolver a través de la descarga, pagar por la descarga, no sé porque el disco tiene un efecto fetiche aun.

- ¿Qué papel juegan las radios en todo esto?

- Yo creo que hay ciertas radios que pueden hacer un esfuerzo, así como pueden haber personas en los medios con buenas ideas acerca de cómo profesionalizar la música chilena pero los principales actores dentro de la industria discográfica siguen siendo grandes corporaciones que se mueven bajo la lógica de productos probados. Yo creo que hay que seguir insistiendo para que el Estado se haga un poco mas cargo del tema porque el desarrollo cultural del país no puede estar sujeto a los cánones del mercado. Hay instancias, los fondos para la música y eso pero no están resultando suficiente.

- ¿Debería haber un sello nacional?

- Hay uno, Oveja Negra, pero que es de la SDC. Y es un sello que esta teniendo un papel importantísimo. Yo por ejemplo voy a sacar mi próximo disco en el que estoy trabajando por estos días y que espero este listo este semestre por Oveja Negra pero en general, en términos culturales somos el país que menos arraigo tiene con sus tradiciones musicales, otros como Argentina y México tienen industria muy potente porque tienen un tremendo arraigo e identidad.

 

De los 80 y otras yerbas

 

- Tú que fuiste protagonista privilegiado de los 80 en Chile, ¿Qué te parece esta fiebre nostálgica que hay al menos a nivel mediático con ese periodo tan contradictorio de nuestra historia con dictadura y todo?

- Para las personas que participamos de ese periodo es difícil de entender porque hay un romanticismo exacerbado, una suerte de ochentismo leninismo que se ha instalado. Para nosotros el contexto era más dramático. Había una situación social mucho mas extrema y había un hoyo en términos de actividad cultural muy grande lo que hacia que las pocas cosas que se hacían fueran mas nítidas. Había una situación de supervivencia entonces lo que se hacía era a partir de emociones muy básicas. La sociedad se había cerrado y una manera de sacarse esa angustia esa asfixia era haciendo arte, así es como había harto teatro, hapennings, de todo. Entonces lo que nosotros empezamos a hacer con Los Electrodomésticos tenía que ver con todo eso, esa manera media desesperada de supervivencia social. Desde la distancia temporal veo que en esa época se produjeron piezas artísticas que trascendieron su época. Es raro pero siento que ahora cuando tenemos tanto a nuestra disposición no logramos hacer cosas así de intensas.

- ¿Qué te pasa a ti con tus discos de esa epoca?

- Mira siento que están un poco sobrevalorados pero yo lo pase muy bien en los 80, fueron años muy intensos que recuerdo con mucha alegría. Hacíamos muchas cosas para tener tan poco, imagínate que hoy todos pueden tener una guitarra eléctrica, en esos años era una verdadera proeza. Además era un periodo bajo una dictadura militar donde la tontera declarada, la idiotización del discurso era algo insoportable. Nosotros de hecho no estábamos ni en la izquierda ni en la derecha porque todo el espectro político nos parecía pobre. En ese tiempo no podías creer en nada, entre el llanto izquierdista y el ladrido derechista a nosotros solo nos quedaba el arte como oxigeno.

* - ¿Cómo era el carrete en los 80?, ¿Mas pesado o igual?, ¿Qué drogas habían en la calle?

- Bueno había marihuana, muchas pastillas, y en los carretes se tomaba mucho alcohol. Ácido había también pero menos. Carretear era peligroso asi que como te digo todo estaba revestido de mucha emoción porque estabas en riesgo todo el tiempo, estabas bajo una situación de asfixia asi que salir, carretear, tocar, era un gran catalizador.

- ¿Surge en los 80 el rock chileno o en los 60 como dicen los libros?

- Yo creo que el rock chileno surge con Los Prisioneros, antes hubo ejercicios roqueros muy valiosos, pero rock chileno, con mensaje e identidad son Los Prisioneros, luego Los Tres.

- ¿Compartes eso de que los roqueros viven una vida de sexo, drogas y rock`n roll?

- (Risas) Lo que pasa es que la sociedad asocia al artista con la búsqueda de distintos estados de conciencia y los artistas en general como trabajan con las emociones digamos son curiosos al respecto y sobre todo dentro del periodo de exaltación de la juventud es súper normal recorrer esos caminos. En el trabajo creativo es usual caminar por esos lados, por el alcohol, por las drogas yo diría que el sexo y las mujeres obedecen a un paradigma mas Hollywodense que a otra cosa (risas)

- ¿Como que al artista le esta permitido dices tu?

- Si, como que la gente espera que tú al estar en contacto con otras esferas de la realidad, esferas mas sensitivas, uses drogas. Ahora el artista al transitar por esa zona del imaginario hace respirar a una sociedad y extender su conciencia. Normalmente todos los artistas pasan por situaciones bien extremas que involucran drogas porque obedece al interés de ellos por entender el sentido de la existencia desde lugares no comunes, no rutinarios. Finalmente esa es una de las finalidades del arte, entender y dar cuenta del sentido de la existencia. Ahora yo creo que ningún artista recomienda el consumo de drogas porque también sufren el lado B del consumo, es decir se padece y se agradece  y pese a todo se crea.

- ¿Qué opinas de las campañas antidrogas actuales en Chile?

- Creo que están hechas a partir de una visión judeocristiana de las cosas. Yo tengo la sensación de que no apuntan a tratar de entender la relación que tienen los jóvenes con las drogas. Son campañas como de castigo más que de información real o de creación de conciencia. Me parece que en general con respecto a este tema  hay mucha hipocresía en la sociedad chilena, porque además se hace mucho hincapié en un grupo reducido de drogas y todos se hacen el cucho con el alcohol y el cigarrillo. A mi me da la impresión de que los jóvenes sienten que les están tomando el pelo. No se si habrá alguna medición que indique los resultados de estas campañas pero yo lo dudo.

- Además ser joven no es igual a ser manipulable

- Claro en que estas muy consciente del truchismo de los adultos. Por eso los jóvenes a  veces agarran tanta bronca porque creyeron toda su infancia en los adultos y luego te encuentras con toda la mentira que hay en el mundo adulto que lo único que queda es manifestar tu molestia. De alguna manera lo que hicimos con Electrodomésticos fue eso, manifestar nuestro malestar.

- Como protagonista de tres décadas de rock y cultura pop chilena, ¿Qué es lo mejor y lo peor del actual momento?

- Lo mejor y lo peor son las oportunidades que hay de hacer cosas. Por lo menos en lo que a mi respecta como músico, hoy hay una cantidad de herramientas para el trabajo creativo que antes eran impensables. Todas las herramientas webs, eso es bueno porque democratiza la creación, hoy todos pueden hacer música ya no sólo las élites. Ahora en términos creativos puede ser un problema porque justamente el que sea tan facil hacer música hace que haya mucho ruido, mucha imitación vacía y muy pocas cosas realmente originales que es lo que debería preocupar a un artista.

Nota sobre esta autora

con coco rico en el proyecto puestas en escena, Aceituno & Becerro
perrera arte 2006 foto de Jorge Aceituno

ELIZABETH NEIRA: CREADORA EN ACCIÓN.
Por Elizabeth Patiño desde Madrid

Me ha parecido interesante el trabajo de esta artista y en las siguientes líneas he querido traspasaros la impresión que me ha dejado su obra.


EL ARTE PORNO DE NEIRA

Elizabeth Neira es una creadora, una performance y poeta (entre otros).
Es una artista que además es periodista.

Su arte performático capta la atención principalmente por utilizar el sexo en su discurso, tanto en lo físico como en lo simbólico. Ambos se entrelazan, se mimetizan y se muestran hasta en un primerísimo primer plano si fuese necesario.
Lo curioso es que esta sobre exposición genital anula al cuerpo de su carga sensual y erótica y lo transforma en un objeto de trabajo.

Asi lo vemos. Asi lo sentimos. Asi lo comprendemos.

La singular interpretación Neiriana del poema "Nunca sali del horroroso Chile" de Enrique Lihn, es un trabajo de poesía-acción que se divide en dos partes.
La primera sucede en un sitio con público. En un acto ritualezco (precedido por un conjunto de acciones) la artista enrrolla una vela con la bandera chilena y luego le coloca un condón. El fálico objeto resulltante se lo introduce dentro de la vagina y posteriormente sale del espacio escénico como si nada.
"Nunca salí del horroroso Chile"
Cabe mencionar que esta vagina ha quedado generosamente expuesta tras haberse rasurado en vivo.

En la segunda parte, ahora en otra locación, la protagonista se encuentra lisiada y enmascarada. Canta una versión del himno nacional que nos clarifica el significado del acto, mientras pare una bandera.

...Quisiera pensar que este acto de "parir" invita al nacimiento de una patria nueva. Pero posiblemente la autora mas que dar a luz una bandera nueva la estaba expulsando.


Elizabeth Neira no rebusca palabras cuando escribe, se le salen del corazón y eso se agradece.
Le pertenece una entonación que aveces es dura y hosca, irónica y desafiente, cachonda, entretenida, y siempre llena de un humor. Usa las palabrotas transformándolas en palabritas dentro de su retórica y nos acerca a ellas.
Como disfruté leyendo "No te llamo".
Verdad, corazón, buen humor, ironía y una danza de palabras que hablan de su estado....seguro que cuando la leas pensarás lo mismo (y hasta la envíes a quién corresponda).


Esta artista es definitivamente una comunicadora, sabe llamar la atención. Capta la mirada del público y lo provoca por seducción o por rechazo, eso parece no importarle en lo absoluto....Y nos pone a prueba.
Es fácil imaginar que para Eli Neira nosotros somos los protagonistas de la obra y ella es el público observante y critico.

Mirándolo con 11.000 kilometros de distancia (yo vivo en Madrid) me parece que sus acciones de arte nacen del deseo. Un deseo brutal por decir cosas.

Nuestra sociedad chilena parece haber evolucionado como nunca esta última década. Pero todavía queda un buen trecho de camino por andar desde el ámbito social.
Eli Neira es un artista conciente de esta realidad y lo evidencia en su retórica. Como una gran observadora de su entorno y de sí misma habla de cosas humanas.
Esta llena de amor: ama su tierra, sus raíces (pueblo Mapuche). Ama el ser mujer (con sus desnudos y retórica sexual desenfadada enfrenta al hombre con sus juicios). Ama las minorías y las mayorías. No teme en dar un alarido ante lo injusto y hablar de penes, orgasmos y vaginas, para terminar haciendo con todo esto un collage para colgar en el living de tu casa.

...Te atreves???


SOBRE LA PERFORMER

El artista performance utiliza como soporte su propio cuerpo pero ella va mas allá, asi, exponiendo su propia intimidad nos expone a nosotros.
Experimenta, explora, cuestiona, transforma. Analiza sus limites, sus alcances y objetivos. Cuestiona la separación entre el arte y la vida, estableciendo una compleja relación con la audiencia donde convierte al espectador en parte activa de su trabajo.

La metafora cruda y por momentos brutal que utiliza en su puesta en escena, donde no cabe espacio para las sutilezas ni insinuaciones, nos obliga a mirar la realidad que nos presenta con toda su carga emotiva.
Sus actos estan llenos de simbolismo y las escenas son vívidas, honestas y atrevidas. El humor esta presente con grandes trazos de ironía....y ella juega, se divierte.
Es por eso nos divertimos tambien.


DOS EN UNO

Este arte efímero, irrepetible, del aquí y ahora, se transforma en un arte perenne, de duración indeterminada en el tiempo.
La performance (arte efímero) se transforma en un arte perenne (audio visual).
Dos formatos en una misma acción.

POESÍA ACCIÓN

El concepto de poesía-acción, como yo lo entiendo, es darle vida a un concepto de una manera metafórica, brindale una escena, un decorado, un público.
En un país de poetas, que una mujer poeta le de acción a la poesía parece algo lógico y hermoso.
El taller de poesía en acción que dicta Elizabeth Neira está orientado a la lectura performática de textos literarios y a los desplazamientos interdisciplinarios que éstos puedan experimentar.
Es un laboratorio de creación donde se privilegia la experimentación.

Puedes encontrar toda la información sobre este curso en:
http://elinterpretador-agenda.blogspot.com/2008/03/kiss-me-talleres-de-poesa-accin-2008.html

Desde mi punto de vista Elizabeth Neira es una artista que hay que ver. Es fresca, atrevida y original. Es una creadora en acción.


Nota escrita por Elizabeth Patiño.


***Si copias esta nota menciona su autor.
**Aclaración: la voz del himno nacional en "Nunca sali del horroroso Chile" es de Luca, poeta de la comuna de cerro Navia.

Spandex by Elizabeth Patiño.

Las memorias lisérgicas del rey mono dorado

obras de mario cisternas

Mario Cisternas, pintor y curador de la galería de arte del Bar Phone Box, fue parte en los 60 del reducido grupo de alumnos de distintas facultades de la Universidad de Chile que se prestaron como sujetos experimentales y de observación para la toma de LSD que entonces enviaba nada menos que a las autoridades académicas, el laboratorio Sandoz.

(entrevista publicada en el numero de marzo 09 de la revista cañamo chile)

por Eli Neira

Corrían los convulsionados años 60, Eduardo Frei Montalva era presidente de Chile, la escuela de bellas artes de la Universidad estatal donde estudiaba pintura Mario Cisternas, ocupaba el edificio que hoy alberga al Museo de Arte Contemporáneo, justo en la mitad del Parque Forestal, por entonces escenario predilecto de la bohemia santiaguina. Así, entre charlas al sol con personajes como Raúl Ruiz, Enrique Lihn y la mismísima Stella Díaz, (todos ellos asiduos al parque), entre deliberaciones acerca de la muerte de la pintura, Vietnam, vino tinto, cigarrillos y mucho pero es que mucho cine francés, los futuros artistas supieron un día de un extraño llamado.

El Instituto Antropológico Médico de la prestigiosa casa de estudios llamaba a estudiantes de distintas carreras a participar como sujetos experimentales y de observación en una serie de tomas de una nueva sustancia cuyos efectos se estaban investigando y que decían abría las puertas de la percepción. Era el LSD.

“La verdad es que nadie sabía muy bien de qué se trataba, habíamos escuchado algo, un poco, pero en esos años, aparte de que vivíamos bajo el influjo de un romanticismo exacerbado, todos estábamos mas que dispuestos a vivir una aventura de esa naturaleza. Entonces lógicamente hubo mucha gente en la escuela que participó, alumnos, varios profesores, hasta el decano de la escuela lo hizo. Así fue como nos convertimos en los primeros siconautas de este país”, cuenta Cisternas de lo que sería la aventura definitiva en su vida como artista.

Detrás del experimento estaban las mentes inquietas de reconocidos profesionales en el campo de la siquiatría y la antroplogía como Claudio Naranjo y Rolando Toro quienes previamente recorrieron las aulas dando charlas y conferencias acerca de la nueva sustancia antes de reclutar a los alumnos.

De la edad media al renacimiento

- ¿En ningún momento tuviste miedo?

- Es que en verdad nadie tenía la más remota idea de lo poderoso que podía llegar a ser el LSD. Fue mas fuerte la idea de la aventura síquica que el miedo.

-Háblanos de la primera experiencia

- La primera vez fue en las instalaciones del Instituto Antropológico Médico,

Uno llegaba allá y primero te revisaban que tu hígado estuviera en óptimas condiciones y luego te daban una dosis de acuerdo al peso que tenías. En ese tiempo, el laboratorio suizo ZANDOS enviaba unas pastillas de LSD, con distinto gramaje.

Uno esperaba en una sala acondicionada con una mesa, sillones, materiales para dibujar hasta que la pastilla hacia su efecto.

-¿Se hacia por grupos o individualmente?

- Solos. Todas la experiencias eran individuales, aunque podías ir con alguien, un familiar, un amigo que te acompañaba como cuando vas al médico, pero en realidad todo sucedía con el investigador que te iba guiando. Era súper cuidado todo.

- ¿Qué fue lo primero que te sucedió?

- Lo primero que me pasó fue sentir una suerte de corriente en los brazos, luego cuando empecé a sentir verdaderamente el efecto, sentí que me volví luz. Me vi en abstracto como energía luminosa. Mientras estaba en eso, comencé a hacer posiciones de yoga, asanas y lo loco es que yo jamás había ido a una clase de yoga ni había leído nada de hinduismo, me salieron de pura intuición. Rolando Toro que era quien me dirigió a mi esa primera vez, hizo dibujos que luego yo vi de esas poses en que yo estaba y eran asanas..

- ¿Qué mas te sucedió?

- Después me conecté con los elementos, me sentí tierra, luego animal. Me convertí en un animal muy especial, era una suerte de rey mono dorado con unos pelos larguísimos y muy brillantes, entonces me puse a trabajar, a pintar, y me liberé de miles de ataduras absurdas que tenía con la pintura, ataduras racionales.

- ¿En que sentido te liberaste con la pintura?, ¿Comenzaste a pintar de otra manera?

- Claro cambié radicalmente, yo antes trataba de pintar escenas a lo Piero della Francesca, rígidas, y con él ácido aparecieron los escorzos, se me multiplicó el punto de vista, se me empezó a mover todo. Para mi fue como pasar de la edad media al renacimiento. Adquirí un sentido del espacio, de la luz y del movimiento que hasta entonces era desconocido. Los cuerpos humanos aparecieron en poses que antes ni imaginé, me hice consciente de las articulaciones, de cómo éstas funcionaban.

Por otro lado apareció el paisaje, el contacto con la naturaleza, ¡Me hice sintoísta al tiro! Me hice consiente del espíritu de las cosas y los seres animados y no animados, esa conciencia que hay en todo lo vivo.

- ¿Qué otra cosa recuerdas que sucedió?

- En algún momento, ya tarde a la noche, se escuchó muy fuerte el maullido de un gato y en la pared aparecieron miles pero miles de gatos entre cibernéticos y prehistóricos y yo sentí que debía proteger a mi mujer de entonces que me había acompañado y sentí un profundo sentido protector. Y entonces me baja una ternura infinita, una ternura de animal sagrado. Después salimos, eran como las 10 de la noche o más tarde, habíamos llegado ahí a las 3. Y yo le digo a mi mujer que vamos a tomar una cerveza y nos encaminamos hacia un bar. Cuando vamos llegando al bar veo a toda la gente como sumida en una oscuridad total, me pareció un infierno y me espanté tanto que se me quitaron las ganas de tomar por un buen tiempo. Ahí entendí por qué el ácido lo usaban en estados unidos en las terapias de recuperación de alcohólicos. Por último llegamos a casa, cocinamos arroz recuerdo y yo veía cada grano de arroz como ojos dotados de conciencia, era como comer inteligencia.

-¿Cuánto tiempo duró ese primer viaje?

- Un montón, como 12 horas o más, después cuando se me paso el efecto anduve como una semana bueno, luminoso, amando al mundo.

- ¿Qué papel jugo el investigador?, ¿Te hizo preguntas?, ¿Te midieron las reacciones fisiológicas con algún aparato?

- No nada eso, Rolando Toro que fue el guía en mi caso, estaba presente, tomaba notas, observaba. Jamás trató de conducir mi experiencia y no me midieron nada porque hubiera sido completamente invasivo. Hay que decir que los profesionales que estaban involucrados en el experimento fueron muy conscientes, muy protectores, humanistas y muy avanzados creo yo para la época.

- ¿Cuántas tomas hiciste?

- Varias mas, pero todas muy protegidas. En total el experimento duro como un año.

- ¿Cómo fue la reacción del resto una vez que se supo cómo era la cosa?, ¿Los demonizaron?, ¿Hubo críticas?

- Mira, por supuesto hubo un sector de gente neo fóbica que veía todo esto con mucha desconfianza, pero el tema es que estábamos dentro de una burbuja, al alero de la universidad y la investigación, eso le daba otro tono a la experiencia, además el status de artista como que te da licencia para esas experimentaciones, de alguna manera al artista le esta permitido explorar ese lado de las cosas como parte natural de su trabajo, si bien yo creo que es algo que debería hacer toda la gente. .

-¿Cuánta gente participó de estas tomas digamos “académicas”?

- Muchos, entre 50 y 100 entre alumnos y profesores.

- ¿Hubo después un seguimiento?

- Es que no fue necesario porque nos conocíamos todos y yo al menos con Rolando Toro nos hicimos íntimos amigos, se creó entre nosotros un vínculo muy estrecho y muy rico intelectualmente.

- ¿Cuál era la relación que entones existía con las drogas en el Chile de los 60?

- Había muy poca información, casi no existía, marihuana se fumaba, pero poco, la mayoría tomaba mucho alcohol, mucho vino, cerveza y cigarrillos. Copiábamos el estilo de vida que veíamos en las películas francesas de la época, todo, los hábitos, el pensamiento, todo muy existencialista, muy racional, muy afrancesados. Vivíamos en blanco y negro en verdad, como en una película de la nouvelle vague

-¿Cuál es la evaluación que haces hoy de esa experiencia?

- Muy positiva, para mi fue una terapia que me cambió la vida. Como te decía pasé del blanco y negro al tecnicolor de un solo paraguazo. Mi sensación es que quedé para toda la vida como siconauta. Cuando tienes una experiencia asi de fuerte no se te olvida, es irreversible, nunca más vuelves a ver las cosas como las veías antes.

- ¿Qué opinión te merece la actual política frente a las drogas que tiene la sociedad en general y las autoridades en particular?

- Me parece una actitud muy ignorante. Ahora lo que sucede es que todo cambió. Imagínate que lo que nosotros tomamos fue LSD en estado puro, una cosa muy potente, nada que ver con lo que toman ahora los adolescentes. Además sigo creyendo que el gran problema en Chile es el alcohol, esa es la droga que mata y te vuelve loco, además que deteriora todos los órganos del cuerpo. Por ejemplo, yo no podría decir que bajo los efectos de la marihuana una persona va a atacar a nadie. La volada de la marihuana es amorosa, perceptiva, con el alcohol sí. Además el consumo de drogas esta asociado con otras variables como la pobreza y la falta de oportunidades, de educación por ejemplo.

Bajo un sol

foto registro de la accion "Nunca sali del horroroso Chile",
casa rosada, santiago agosto 2008, tomada por marcela rosen

Crónica de la Feria del Libro de Mendoza re100temente acontecida

BAJO UN SOL TRASANDINO

Extranjera no seré

Por Eli Neira

Primero que nada gracias muchachos y chicas por tremendo fiestón trasandino que nos pegamos toda la semana pasada durante y mediante la Feria del Libro de Mendoza, evento al que fui gentilmente invitada y luego desinvitada para finalmente volver a ser invitada en calidad de poeta en cuasi-exilio; semana coincidente además con las fiestas patrias de esta angosta faja de tierra de la cual provengo, en bus y con tres horas de atraso por el ya clásico taco en la aduana del paso los libertadores ad portas el 18.

¡Que buen recibimiento compañeros poetas, hermanas y hermanos mendocinos!

¡Que rica estaba esa carne a la masa que me comí en Los dos Amigos”, la otra noche, la de mi llegada, mientras Valeria Cini, la artífice de mi visita a estas tierras, nos deleitaba con su música para gente fina. ¡Cini, sos un lujo! A veces me pregunto, ¿Te merecemos los latinoamericanos? Tal vez no, pero te necesitamos.

¡Y qué buen asado nos mandamos en la casa de Gastón y Mariana, hermosos que tuvieron que limpiar al otro día el desastre que dejamos! Y para que mencionar los vómitos en lugares no ortodoxos de parte de algunos comensales entre los cuáles tengo la vergüenza de incluirme. Bueno chicos, fue nuestra particular manera de challar la tierra y dar inicio a la primavera con damas juanas y toneladas de carne y canciones y poemas balbuceados en ese mesón digno del mismísimo Baco o de Julio César. Gracias y perdón por taponar las cañerías de la casa como consecuencia del papelón.

Sin embargo, no todo fue jolgorio, no vaya a creer usted señor lector. Más bien diría yo que fue un jolgorio lleno de asuntos de la máxima importancia.

A saber:

Vamos a comenzar por la misma Feria del Libro, emplazada en las dependencias palaciegas que rodean la plaza San Martín, donde los puesteros vendían junto a sus productos típicos, chicha y cola de mono, evidenciando la mixtura chileno argentina que desde su fundación esta ciudad fronteriza viene experimentando.

El edificio del ECA (Espacio Contemporáneo de Arte) en sus pisos principales albergaba la mayor parte de los stands “tradicionales” de la Feria y en el subsuelo (y aquí viene lo entretenido) en un amplio y simpático sótano, se expandía y contraía el under, es decir las llamadas literaturas alternativas. Cosa impensable en Chile, paisito donde las escenas, así como las clases sociales, por mezquindad y falta de inteligencia (que a veces es lo mismo), simplemente no se tocan.

Como podrán suponer mis avezados lectores yo estaba invitada a mostrar mis guarradas justamente en ese bullente pozo sin ventanas y sin ventilación, pero con mas onda y espíritu libertario que todos lo San Martines y O`Higgins juntos y abrazados.

Muy similar a la FLIA (Feria del Libro Independiente de Buenos Aires) las mesitas de las editoriales independientes se arrimaban por los rincones sin mucho orden, con termos y mates y mucha conversación alrededor.

Yo puse mis cuadernillos de emergencia de Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes en la mesita de unos escritores chilenos exiliados hace mas de 20 años en Mendoza, muy amorosos pero completamente desligados de responsabilidad alguna de puesteros. Al lado estaba Eloisa Cartonera con su torre multicolor de libros cartoneros. Re buena onda los muchachos del nuevo equipo, había un chileno y un colombiano entre los integrantes (que yo no conocía), además de María, Cucurto, la Eugenia Segura y un chabón que quería coger con todas las señoritas del lugar.

En el sótano estaba todo pasando todo el tiempo, pero especialmente de las 7 de la tarde hasta la medianoche, horarios mas que pertinentes en los que funcionaba la feria under. En el sótano tocó la Cini un día antes que yo llegara, acaparando fans y admiradores; En el sótano tuve el privilegio de mostrar mi video prohibido (nada mas flashero que tener una obra prohibida chicos!)

En el sótano tuve la emoción y el honor de ver y escuchar a las Madres de la Plaza de Mayo, quienes estuvieron ahí el viernes inaugurando una biblioteca popular con los libros prohibidos durante la dictadura en Argentina.

Todavía me rondan algunas palabras de Hebe de Bonafini, quien habla con la autoridad y el aura que de una vida de dolor, amor y lucha social. Ella dijo “Estoy feliz de estar aquí porque lo que tiene que ver con los libros tiene que ver con la vida y con el amor y lo que sucede es que nos dejaron sin amor, hay que recuperar el amor”.

También resaltó el papel de la educación “Lo que necesitamos es educación, sólo con educación tendremos seres humanos completos y libres”, dijo y a mi, que vengo de una familia de padres sin escolaridad y de un país de esclavos donde la educación es privilegio de las clases altas, se me hizo un nudito en la garganta.

En el sótano y ya no recuerdo bien que día o que noche, estuvieron las agrupaciones mapuches de la Argentina, que sostienen una lucha similar pero menos cruda (me parece), en el vecino país. Con los peñis se habló de identidad, de historia (los indígenas de la Argentina fueron masacrados por el general Roca en la campaña del desierto a principios de siglo) se hablo de resistencia y de avanzada, de autodeterminación y de mestizaje.

También se habló sobre Evo Morales y lo que pasa en Bolivia. La discusión fue extensa e intensa y yo tuve oportunidad de meter la cuchara y contar un poco lo que sucede acá.

Luego o antes, tal vez el mismo día, Eloisa Cartonera expuso su proyecto editorial y social, lo que significa realizar libros artesanales y en el marco de en una cooperativa de trabajo, en este caso una cooperativa de edición; Es decir, ganancias repartidas en partes iguales, trabajo repartido en partes iguales, horizontalidad no jerárquica. Una señora encopetada del público preguntó, ¿Pero ustedes escriben?, ¿Son escritores? y Cucurto responde, “Somos trabajadores”.

¡Inolvidable compañeros!

No se en que habrá terminado todo porque el último día de Feria lo consagramos como ya mencione a agasajarnos con las dichosas carnes argentinas y con ríos de vinos, en esta tierra hermana donde además se habla casi igual.

Luego el momento de las despedidas, las idas y venidas al terminal, se va la Cini para Buenos Aires, los chicos se quedan en casa, la Eugenia Segura, hermosa niña antigua, me regala su libro, yo reparto lo que no vendí, abrazos, promesas de regresos y el camino por las curvas sinuosas de la cordillera, el mismo que hicieran tantos ejércitos, tantas tribus, tantos exiliados de un lado y de otro y que marca la ruta de un diálogo que existe y que existirá siempre.

Y como dijimos en ese asado del demonio chocando vasos, ¡Viva la Argentina!, ¡Viva Chile!, ¡Viva Allende!, ¡Viva Perón!, ¡Viva la poesía!, ¡Viva Mendoza!, ¡Viva la cordillera!, ¡Y viva la dama Juana que terminó por noquearnos a todos!

Seguro olvido una pila de cosas, como agradecer a Marcelo Neyra, organizador del acontecer en el subsuelo, con quien considero superados todos los impasses, o los desayunos literarios en casa de Gastón y Mariana, la inauguración del horno nuevo en la casa nueva de las amigas cuyos nombre he olvidado, pero como me dijo la misma Euge: “No conociste todo y a todos, pero conociste a los indispensables! Completamente de acuerdo.

El modelo mental de los pueblos indígenas

"SALARIO, poesiAcción, eli neira + david aniñir, inauguracion pintacanes, centro cultural palacio la moneda, 2 - 09 - 08 santiago de chile. (foto registro gentileza de la perrera arte experimental)

El modelo mental de los pueblos indígenas

(articulo extraido de redindoamerica)

Por Víctor M. Gavilán

El modelo de pensamiento en espiral es el modelo de pensamiento de los
pueblos indígenas, es la alternativa al modelo de pensamiento lineal
diseñado por el racionalismo europeo, y la filosofía positivista, causante
del modelo mental existente en el mundo occidental por los últimos 400 años.
El modelo de pensamiento lineal es altamente determinista, como también
reduccionista toda vez que descompone el total en pequeñas partes,
reduciendo las interacciones entre ellas. Considera el todo compuesto de
partes independientes.
El modelo de pensamiento lineal es hoy contradictorio, ya que los nuevos
conocimientos del mundo contemporáneo nos revelan que nuestro universo esta
constituido básicamente por sistemas no lineales en sus niveles físicos,
biológicos, psicológicos y sociales.
Nuestro universo esta formado por partes conectadas a través de una profunda
interacción y cuya identidad es la armonía y el equilibrio.
El modelo de pensamiento lineal se basa en los principios matemáticos
elaborados originariamente por los filósofos griegos y más tarde por Rene
Descartes, quien llegó a postular que nuestro pensamiento debiera llegar a
la racionalidad de las matemáticas, no entendiendo que las leyes matemáticas
no pueden ser aplicadas a los sistemas y estructuras de naturaleza
construidas por partes relacionadas íntimamente unas con otras.
Las matemáticas son un conocimiento abstracto, pues permite mentalmente
hacer abstracción del todo y reducirlo a sus partes y considerarlas
independientes del resto para estudiarlas prescindiendo de las restantes
particularidades que tiene la naturaleza de las cosas.
El modelo de pensamiento lineal no nos permite conocer a cabalidad los
procesos del comportamiento humano, sus actitudes y sentimientos, como
también su creación cultural.
Por eso entonces la necesidad del pensamiento no lineal, o pensamiento en
espiral, el cual nos permite conocer la naturaleza de las cosas sin
abstracciones, con todas sus partes conectadas unas con otras. El modelo de
pensamiento en espiral debiera ser el modelo de pensamiento aplicado a las
ciencias sociales, y a las relaciones humanas que son mucho más complejas
que las abstracciones matemáticas.
El pensamiento lineal aplicado a la historia y al desarrollo de nuestros
pueblos indígenas no hace más que simplificar su realidad, rompiendo la
coherencia y la lógica de sus 500 años de resistencia cultural.
La metodología del espiral capta las relaciones estructurales y sistémicas,
ingresando de lleno a las metodologías cuantitativas. El modelo en espiral
ayuda a resolver los problemas generados entre la teoría y la práctica y
también los problemas entre la acción y la reflección.
El modelo en espiral permite generar y compartir conocimientos y
experiencias colectivamente, y en cada contexto tanto los individuos como el
colectivo se desarrollan simultáneamente. En un modelo en espiral el
conocimiento y los procesos históricos, pueden comenzar en cualquier punto
de la espiral y nunca tendrán un fin.
El modelo de pensamiento y acción en espiral es incluyente y permite
conectar el presente con el pasado, y en el caso de los pueblos indígenas
permite comprender la factibilidad de construir futuro volviendo al pasado;
vale decir a las raíces de su desarrollo como pueblo.
En otro orden de cosas el modelo de pensamiento y acción en espiral permiten
un mejor entendimiento de problemas propios de la administració n y control
de los recursos, como asimismo de los riesgos. También es posible aplicar el
modelo de planificación en espiral en la alta tecnología.
El modelo de acción en espiral centra su preocupación en la comunicación y
el diálogo, y en los procesos de planificación adopta una metodología
colectiva, como también en la organización de recursos, análisis de riesgos
y posibles alternativas.
El modelo busca la creación colectiva de estrategias de evaluación, y
finalmente, el modelo genera desde el colectivo la construcción de hipótesis
y teorías.
La cultura dominante ha entrado en una profunda crisis de identidad, y
también el modelo de pensamiento lineal iniciado por los filósofos griegos y
más tarde desarrollado por los europeos. Ellos han negado permanentemente la
existencia de una filosofía indígena, relegándola a la categoría de
cosmovisión, folklore, o pensamiento mítico.
El mundo contemporáneo ha descubierto nuevas formas de conceptualizació n y
de representaciones simbólicas, que hacen posible hablar con propiedad de
una filosofía de los pueblos indígenas, que incluye sus prácticas
habituales, sus normas, valores, creencias, estructuras epistemológicas,
tiempo y espacio.
El modelo mental del hombre occidental se ha centrado en la palabra,
mientras que el ser indígena piensa en símbolos, actos concretos y ritos.
Podemos entonces afirmar que la filosofía de los pueblos indígenas tiene su
origen en la experiencia vivencial de todo el pueblo, en sus categorías de
tiempo y espacio, que también tienen connotaciones distintas al pensamiento
europeo.
La experiencia vivencial del hombre indígena más que racionalista, tiene que
ver con sus sentimientos y emociones ligado estrechamente a la madre
naturaleza, la ñuke mapu o la pacha mama.
Hemos dicho que el mundo indígena se concibe en espiral, y en ese sentido
tampoco se concibe la unidireccionalidad de los procesos cósmicos, de la
historia o de los procesos sociales.
En el modelo mental indígena el tiempo es también cíclico, responde a la
espiral, y es comienzo y fin al mismo tiempo. La vida y la muerte también
son realidades complementarias y no antagónicas.
El espacio es una red interconectada de relaciones cósmicas, naturales y
humanas. En el modelo mental indígena el hombre vive en el tiempo y en el
espacio. El hombre no está solo en la tierra. El tiempo es sólo una
relacionalidad cósmica y siempre presente en el espacio. El futuro no es
algo que está por venir ni el pasado algo que se fue. Los mapuche dicen que
el tiempo viene.
De manera entonces que el tiempo en el mundo indígena no es unidireccional
de pasado a futuro, sino que bidireccional. El futuro puede estar atrás y el
pasado adelante o viceversa.
El hombre indígena vive el presente en una realidad de continuo movimiento
cíclico de la naturaleza y de su cultura. El We tripantu de la nación
mapuche, es un renacimiento natural, el término del año es el inicio de una
nueva vida y no la suma de años acumulados.
El Universo indígena es una red viva por la que circula en todo momento la
energía, y la información bajo un orden autorregulado por la propia
naturaleza de las cosas.
En el pensamiento indígena todo esta interconectado, nada está separado del
todo. El mundo indígena se rige por cuatro principios fundamentales:
principio de la dualidad, principio de la oposición complementaria,
principio cosmológico, y el principio de la vida comunitaria.
Principio de la dualidad.
En la sociedad mapuche los fundadores cósmicos establecieron la dualidad de
las cosas. Los contrarios no son antagónicos sino que complementarios. He
aquí los cuatro primeros seres que dieron origen al hombre mapuche.
Ellos eran masculino y femenino. Además eran jóvenes y viejos: Ngen Fucha y
Ngen Kushe, espíritu masculino anciano y espíritu femenino anciana: Ngen
Weche y Ngen Ullcha, espíritu joven masculino y espíritu joven femenino.
El territorio se organizaba en función de esta misma dualidad: Picunche,
gente del norte y Williche, gente del sur, Puelche gente del este y
Lafkenche gente del oeste o del mar. También estaba la connotación espacial
de arriba y abajo: Wenumapu, Minche mapu. Podemos entender entonces que en
la naturaleza todo esta apareado, hombre- mujer: wentru-domo. Para los
pueblos indígenas la dualidad de las cosas constituye la base fundamental de
la unidad en la diversidad natural y humana.
La unidad se produce porque los aparentes contrarios en el modelo mental
indígena, son parte de la complementariedad.
Principio de la oposición complementaria.
La lógica de los opuestos duales en el modelo mental indígena solo puede ser
entendida bajo el principio de la oposición complementaria.
El hombre indígena ve en la naturaleza esa complementariedad de los
opuestos: día y noche, siembra y cosecha, montañas y valles, espacios micro
y macro, individuo y colectivo, vida y muerte.
Principio Cosmológico.
La Ñuke Mapu es el espacio, el tiempo, la cultura y la historia de la nación
mapuche. El principio cosmológico se organiza en la Ñuke Mapu en su
dimensión espacial, temporal, cultural e histórica. El Wenumapu es la parte
espacial de arriba, estrechamente ligada al Minche Mapu, la parte de más
abajo e interna de la tierra.
Todo esta interconectado en el modelo mental indígena, nada esta separado.
El hombre indígena en los comienzos de su existencia miraba el espacio
celeste por las noches, y logró bajar las estrellas, las constelaciones y la
vía Láctea (wenuleufu) para organizar la sociedad indígena a imagen y
semejanza de ese cosmos que le vio nacer.
Principio de la vida comunitaria.
La formación social, económica y cultural de los pueblos indígenas tiene su
base en el desarrollo de la vida comunitaria. El conocimiento ancestral, la
vida espiritual, las prácticas, la cosmología y los valores culturales, son
todos elementos propios del principio de la vida comunitaria.
La Nación Mapuche daba solución a sus problemas y satisfacción a sus
necesidades a través del principio comunitario. He aquí sólo las prácticas
más comunes: El Nguillatun, el kollagtun, el machitun, el palin, el trawun,
y el mingaco. Lo mismo sucedía con las naciones indígenas del centro y norte
del cosmos americano.
En el modelo mental de los pueblos indígenas, el pensamiento privilegia la
experiencia personal y colectiva. Los indígenas viven de las experiencias
reales más que de lo abstracto. Se reflexiona sobre la experiencia, llegando
a ser ésta la base fundamental de todo nuevo conocimiento.
Este artículo es la síntesis de un trabajo mayor que aún estoy preparando.
Se trata de profundizar en el conocimiento ancestral de nuestros pueblos
originarios y descubrir el paradigma alternativo, que permita rescatar la
verdadera identidad indoamericana de nuestros pueblos del cosmos sur
americano.

Cronica muy personal acerca de la 1 lectura perikerika

dibujo, de la serie del taller de sueños

No me compañeree tan rápido compañera
Crónica testimonial y (muy) personal de la primera Lectura Periferika

Había luna llena y nubes. Estábamos en un teatro al aire libre que tenía algo de nave espacial. Una isla, cruzada como por diez supercarreteras de alta velocidad. Una intemperie enclavada en medio de la nada, una cosa muy rara, que dejaba de inmediato en evidencia la mezquindad para con los vecinos de Conchali (por cuyas cabezas pasan las supercarreteras) de quienes lo construyeron, las empresas concesionarias.
Me cuentan que el anfiteatro al borde del abismo urbano, fue la reparación que las súper empresas dieron a los pobladores por arrasar con la mitad del paisaje.
Habíamos llegado en micro, con los señores (y señora) poetas Pepe Cuevas, Elvira Hernández, Carlos Henrickson, que estaba pálido como siempre, Oscar Saavedra, su polola y una amiga de la polola. Las chicas llevaban la cámara y la tarea de registrarnos.
Nos habíamos juntado en Bandera con Alameda, previamente para ir de a varios (mejor sumar que restar pues compañero) a la lectura en Conchalí.
Nadie había impreso el mapa que Saavedra aplicadamente diseño y envió por mail a todos sus contactos junto a la invitación y nadie tenia una remota idea de adonde íbamos. Total que el viaje en la 203, digno engendro del transantiago, fue toda una odisea de preguntas a los señores pasajeros y al señor conductor acerca de donde quedaba Independencia con la circunvalación Americo Vespucio, lo que así dicho parece que es a la concha de la lora, pero no crea usted, no es tan lejos. En medio de todo Pepe Cuevas nos metía miedo y se cagaba de la risa. Nos decía que por la radio había escuchado que habían barricadas en Conchalí, lo que tomando en cuenta la fecha, tan cerca de nuestro 11 sangriento, era más que probable. No obstante nada de eso sucedió.
Fue fácil llegar finalmente y todo estaba en calma. Al bajar vimos un rallado en la carretera de esos de la Brigada Chacón, que anunciaba la lectura de poesía. A todos nos sorprendió el gesto. En Conchalí se habla con letras grandes.
En el afinteatro nos esperaba la Saldaño y Baeza. Alguien habló de ir a comprar marihuana. Mmmm, no es mala idea. Un par desaparece por un rato, supongo que van a eso. Llegan Jordi Lloret y Darinka Guevara, también aparece el Fede Eissner que arribó al lugar solito, piolita, en micro, sin hueviar a nadie, rico, como siempre, atrasito llegó la Gómez, chascón, muy Gómez, como siempre.
En fin, como a las 8 comenzó a aparecer la tropa de los convertidos conscientes.
Esperando que comiencen las lecturas, hablamos un poco de política latinoamericana, de la mierda en que estamos, alguien menciona lo de Evo Morales, de la semejanza de lo que pasa hoy en Bolivia con lo que pasó aquí mismo durante el gobierno de Allende, lo que hizo la derecha para desestabilizar al (verdadero) gobierno socialista. Me da urticaria.
Entre charla y charla concordamos que la cosa está un tanto turbia por estos lados.
Sin embargo me aborda la certeza de que estamos haciendo lo correcto. Estoy contenta, siento que con este ciclo de lecturas en la periferia estamos haciendo contracultura de verdad, cambiando los ejes, al menos haciendo el movimiento inverso al que nos han condenado. Estamos haciendo un pequeño agujero en el saco de la indolencia, el arribismo y el clasismo.
Cuando vuelvo a estos arrabales me conecto con lo que efectivamente soy, (pese a algunos años de transculturización), una cabra pelusa, con mocos en la cara y costras en las rodillas, peligrosa y media muerta de hambre, así que cuidado conmigo compañero, no me subestime. Y esa certeza me tranquiliza.
Conozco las poblas porque crecí a pata pelada en dos de ellas, en San Miguel y en Peñalolén. Buenos años, duros, pero buenos, de muchos amigos y mucha calle.
En la pobla lo que más ves es dignidad y trabajo. También ves dolor y enfermedad y gente que muere con rapidez, porque como todos sabemos la salud en este país es un privilegio y no un derecho.
También ves tragedias terribles, violencia sobre violencia, porque es muy difícil vivir con todo en contra. De esas tragedias se alimenta hoy la televisión, facturando millones con el reallity mas crudo que guionista alguno pueda imaginar y que más encima es gratis.
Los medios que folclorizan la pobreza en vez de dignificarla me parecen sospechosos porque naturalizan el abuso. Hablar en flaite no es un mérito literario popular sino la herencia ingrata de años de abandono y de una educación carente para las clases trabajadoras, aprovecharse y lucrar con eso me parece perverso.

2

Dentro del anfiteatro en una explanada chiquita, hay un carrito que vende completos, té, café y un tambor con fuego que oficia también de parrilla. El lugar cuenta con un buen data que cerca de las 9 de la noche comienza a proyectar el video de un happening que hiciera en los lejanos 80 el mismísimo Enrique Lihn y otros escritores locos que se disfrazaron durante un almuerzo dionisiaco para luego acarrear un ataúd hasta el río Mapocho. “Gente linda de la que ya no fabrican”, pienso mientras veo el inédito registro de esa temprana performance que no figura ni por si acaso en la historia del arte de acción chileno que desconoce el papel de los poetas en la gestación de ese lenguaje.
La cinta fue un hallazgo que hizo Jordi Lloret hace algunos años durante una mudanza. Yo sabía que existía pero no la había visto nunca.
En la “pieza” aparecen Enrique Lihn presidiendo el raro almuerzo-funeral, a su derecha, ese coloso de las letras que fue Francisco Coloane, a su izquierda Matilde Ladrón de Guevara, ex miss Chile, escritora, feminista, luchadora y madre de Sybila Arredondo, mujer del escritor peruano Jose Maria Arguedas que estuvo 15 años presa en un penal de alta seguridad en Lima durante el gobierno de Fujimori. También aparecen en el video un Cristian Warken irreconociblemente hippie, el mismo Jordi Lloret probablemente en plena época del galpón Matucana y otros personajes que no logro reconocer.
Mientras tanto eso ocurre en la pantalla, en las gradas, tengo la oportunidad de conversar con la tremenda poeta que es Elvira Hernández, me entero que estudió en el pedagógico, fue compañera de carrera con el Pepe Cuevas en plenos 70. También me entero que ella estuvo en el mítico departamento de estudios humanísticos de la Universidad de Chile donde se generó un movimiento literario que marcaría la historia de la vanguardia literaria en esta tierra con Ronald Kay, Nicanor Parra, Juan Luis Martínez, Raúl Zurita, Diamela Eltit y Eugenia Brito entre otros baluartes de las letras nacionales.
Como a las 9 y con poco pero comprometido público local, las lecturas en el Cortijano se sucedieron con rapidez aunque éramos bastantes los poetas programados. Me sorprendieron el compañero poeta que vino de la Serena Jorge Alberto Collao así como también los bates locales, la gente de Conchalí, tanto los productores como aquellos que aprovecharon bien el micrófono abierto.
La noche terminó como era de esperarse con cervezas en un bar de mierda como son todos los bares de esta ciudad (también de mierda) y con brindis por allá y por acá, con vasos llenos que iban y venían por el futuro de la poesía, porque al menos por un rato dejamos de lado nuestros egoístas egos, nuestros miedos pequeñoburgueses y pudimos hacer algo bueno juntos.
La Elvira nos acompaña al bar, celebra con nosotros con una bebida, una canada dry. Le pregunto por qué y me responde que ya tomó todo lo que tenia que tomar en esta vida. Yo pienso que yo debería estar haciendo lo mismo que ya tengo el hígado caducado pero esta noche tengo ganas de compañerear con los compañeros poetas y se me viene a la mente lo que me dijera alguien en algún momento “no me compañeree tan rápido compañera” y me da risa, inevitablemente y brindo otra vez porque compañeros mas, compañeros menos, esta noche hubo voluntad colectiva y poesía, cosas ambas rarísimas en estos tiempos indolentes y mezquinos y eso ya es un regalo.

El cobre no es chileno
CARTA A LAS Y LOS CHILENOS.
EL COBRE
Estimada(o) ciudadano:

La Nacionalización del Cobre se realizó el 11 de julio del año 1971 durante el Gobierno de Salvador Allende con la aprobación unánime del Parlamento. Ha sido el mayor éxito económico de la historia de Chile.
Sin embargo, han pasado los años y los chilenos no hemos sido informados que el cobre fue desnacionalizado.
¿Qué podemos hacer Usted y todos los chilenos? Estoy seguro que con su interés e importante participación lograremos impulsar trascendentales cambios en la democracia chilena y en el uso y los beneficios del cobre. Lo invito a que reflexionemos juntos.

¿Qué importancia tiene el cobre?
*Nuestro territorio representa sólo el 0,25% de la superficie terrestre, pero tiene el 37% de las reservas conocidas en todo el planeta.
*Su costo de producción es él más bajo del mundo.
*Nuestro país produce más de la tercera parte de todo el cobre que se produce en el mundo.
*Constituye el 43% de nuestras exportaciones.

En el año 1990, el cobre no estaba privatizado, la producción de CODELCO junto a ENAMI
era el 90%. La empresa privada alcanzaba al 10%.
Desde 1990 la producción estatal total de cobre aumentó en términos absolutos.
Sin embargo, por la privatización de las nuevas minas: en el año 2005 la composición de la producción cambia radicalmente: sólo el 30% del total de la producción, era estatal, pública. El 70% restante fue producida por las grandes empresas privadas: nacional y extranjeras.

Ø En Chile: las empresas privadas se benefician desproporcionadamente por ejemplo:

v ¿Qué es el Royalty? El Royalty es un derecho que el Estado cobra al concesionario por la explotación de sus riquezas naturales. En nuestro país, en los hechos, el concesionario minero recibe un subsidio de todos los chilenos.
v A pesar de la ley aprobada: pagarán muy pocos impuestos. Ya que ella no tendrá un efecto proporcional a la extracción, la producción y las ganancias.
v Ganancias enviadas al exterior por las empresas extranjeras 1996 - 2006 TOTAL 80.418 millones de dólares. (1)
v Las utilidades de las empresas mineras privadas fueron: más de 20.000 millones de dólares en el año 2006. Estos 20.000 millones de dólares son superiores a las inversiones extranjeras brutas en minería realizadas desde el año 1974 hasta el año 2005. Que en total suman 19.976 millones de dólares según el Comité de Inversiones Extranjeras. (1)

Estimada(o) Ciudadana(o):
Ø Nuestro Movimiento realizó en Santiago, Quilpué y Viña del Mar una Consulta Ciudadana. Votaron 19.961 personas. Con su carné de identidad y firmando el registro.
Los escrutinios fueron realizados en la capital por la Universidad de Santiago y en Viña por la Universidad Católica de Valparaíso.
El 82,54 % se pronunció en contra de la privatización del cobre.
Ø Debemos ser más exigentes con nuestros representantes. Escribamos a los Parlamentarios e Intendente, Gobernadores, a Alcaldes y Concejales de su región. También a la Presidenta de la República y a los Ministros. Expresándoles su derecho e interés en que se realice un plebiscito sobre aquellas materias que son esenciales para la vida de la gente.

Ø Por ejemplo, que se organice una consulta a los ciudadanos si están de acuerdo que el cobre, nuestra principal riqueza, vuelva a ser de todos los chilenos. La Presidenta Bachelet ha expresado la necesidad de realizar un Plebiscito si no hay acuerdo en la Reforma del Sistema Electoral. Un Plebiscito puede considerar además otras preguntas en el voto.
Ø ¿Se habría producido el desastre del Transantiago, se habría Privatizado el Agua Potable si se hubiera consultado previamente a los ciudadanos?
Ø El cobre es un recurso natural no renovable. ¿Qué podemos hacer?
Todos debemos plantear, es necesario:
Incrementar la investigación, innovación y el valor agregado a este producto. Incorporar nuevos procesos e inversiones para la fundición, refinación y manufactura del Cobre en Chile.
· En Chile existen recursos económicos. Los recursos excedentes por el aumento del precio del cobre son alrededor de 30 mil millones de dólares. El Gobierno, los han invertido en financieras en el exterior. (1)
El presupuesto, del 2008, destinado a investigación y desarrollo en Chile es 167 veces menos. (3)
30.000 millones de dólares equivale a 1, 5 millones de casas de 10 millones de pesos chilenos cada una. Es decir, con un tercio de ese dinero se solucionaría todo el déficit en vivienda del país.
Con ese dinero invertido en el exterior podría además: comprarse instrumental médico, reparar techos, vidrios y baños de las escuelas, computadores, incrementar las becas en el exterior, aumentar la enseñanza del inglés, incrementar presupuesto de los bomberos, eliminar el IVA a: los alimentos esenciales, a los útiles escolares, computadores, fármacos, entre otra medidas que son urgentes para los chilenos.
Descentralizar los recursos obtenidos. En la Sexta Región los municipios reciben 3 mil pesos al año por hectárea de explotación.
Ninguna de las Comunas pertenecientes a los distritos mineros, supera el promedio nacional de la prueba SIMCE.
Los recursos deben destinarse a las regiones para concentrarlos en actividades de educación y productivas. Especialmente en las regiones mineras.

Ø Debe fortalecerse La Unión Internacional de Los Principales Productores del Cobre.
Para en conjunto analizar y prevenir, desde una concepción humanista, las consecuencias del término de este recurso.
Frente a la globalización las autoridades deben imprescindiblemente acordar con otros países una coordinación semejante a la que realiza la OPEP, para producir en armonía con la demanda y los precios. Para ello nuestro país está en una situación privilegiada por la magnitud de su producción: alrededor del 36%, la mayor de la tierra y las mayores reservas del mundo.

Su creatividad y propuestas son importantes.
El ser humano ha creado lo existente, el ser humano puede y debe cambiarlo.
El progreso de la Humanidad sería inexplicable sin la existencia de los ideales, los principios, la ética y la esperanza.
Atenta y cordialmente:

Dr. Edgardo Condeza Vaccaro
Presidente


MOVIMIENTO POR LA CONSULTA Y LOS DERECHOS CIUDADANOS
edgardocondeza@vtr.net 09-8867508 Chile

Fuentes de Información. (1) Estudio de sus importantes documentos y conversaciones con: Julián Alcayata, Orlando Caputo, Graciela Galarce, Héctor Vega 2007-08 (2) http://www.defensadelcobre.cl http://www.olca.cl/oca/mineras.htm. (3) El principal indicador para realizar comparaciones internacionales acerca del esfuerzo realizado por los países en materia científica y tecnológica, tiene relación con el gasto en investigación y desarrollo (I+D) efectuado, y muestra el porcentaje que éste representa del producto interno bruto (PIB). Las últimas cifras de gasto en investigación y desarrollo, muestran que Chile invierte el 0,68% de su producto interno bruto en actividades de I+D, cifra que es comparativamente menor a la presentada por países desarrollados, cuyo promedio es de 2,26% (OECD, Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico). Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica – CONICYT http://www.conicyt.cl/573/article-3962.html. El presupuesto de CONICYT para el año 2008 asciende a la suma de $90.277 millones.

carta de madre de matias catrileo

CARTA COMPLETA
de la madre de Matias Catrileo a la presidenta de la republica

SRA. MICHELLE BACHELET JERIA Presidenta de la República de Chile Presente Michelle: Mujer, madre, ¿¿compañera?? de lucha contra la dictadura de Pinochet. ¿Por qué permitió que Carabineros de Chile matara a mi hijo? A Matías Valentín Catrileo, estudiante de 23 años, amante de la vida y de la liberación de su querido wallmapu. Le dieron un tiro mortal el 3 de Enero del presente año en Vilcún. ¡Siento que merezco una explicación! A 6 meses del asesinato de Matías, creo que ha habido tiempo suficiente para poner atención a los acontecimientos y demandas del pueblo mapuche. Para Matías hasta ahora solo hay impunidad. Como madre siento que, al dispararle a mi muchacho, también desgarraron parte de mis entrañas y a nadie de su gobierno le importó. Por el contrario a días de su muerte nos "lanzaron la Represión, al más puro estilo dictatorial. No puedo dejar de recordar- y sentirme como muchos- traicionada, ya que ha sido traicionada la lucha que junto a varios de su gobierno, dimos para derrotar al entonces dictador. Recuerdo: Plebiscito: ¡Vamos a decir que NO¡, "para que nunca más se cometan las atroces violaciones a los Derechos Humanos", "CHILE: La alegría ¿¿ya viene??", abrazos con el triunfo del NO, nuevas ESPERANZAS de que se abrirían la anchas Alamedas para que transitaran junto con otros y otras: Alex Lemún, Rodrigo Cisternas, Johnny Cariqueo, Claudia López, y mi amado Matías Catrileo Quezada: LIBRES. ¿Qué pasó? ¿Qué tenemos hoy en esta pseudo-democracia consolidada? -Una sociedad donde cada vez más los grandes grupos económicos tienen el PODER y en los hechos, se observa que el derecho a la propiedad privada tiene más valor que el sagrado Derecho a la VIDA. - Un Gobierno que NO escucha las demandas del pueblo. - Un Estado que PERMITE, el ejercicio de una REPRESION desmedida y descontrolada. -Un territorio en que las hermanas y hermanos mapuche han sido injustamente detenidos, perseguidos y asesinados por Defender su ancestral patrimonio. Sus tierras se encuentran invadidas por Empresas Forestales y otros proyectos "rentables" que rompen con la cosmovisión y hábitos de vida que ha tenido el pueblo nación mapuche por cientos de años. Al ver y compartir con sus peñi y lamngen todo esto, Matías se conmovió, decidió luchar contra la indignidad y ayudar a sentar las bases para recuperar la autonomía como pueblo que puede autogestionarse. Mi hijo, por su justa lucha fue exterminado. ¿Dónde está el ocuparse de la deuda histórica que Chile tiene con los pueblos originarios? De eso nada, al revés, sólo acciones de abuso de poder para AMEDRENTARNOS. Sin embargo, sabrá usted que, del DOLOR, una se FORTALECE y usaré toda la energía que transmute para, junto a muchos y muchas, continuar denunciando el actuar represivo y luchar contra toda injusticia. Han podido asesinar y apresar a nuestros hijos e hijas, pero los IDEALES son inmortales y pronto la gente perderá el miedo, y luchará cada vez con más fuerzas por sus justas causas. Como ser humano, como ser social conciente, y desde luego como madre, es mi deber ético y moral exigir justicia y cambios. Por lo cual, le solicito formalmente que instruya a las autoridades pertinentes, que tomen las medidas necesarias y suficientes para que en forma urgente: 1.- Se ponga FIN a la REPRESION –cruel y despiadada que se ejerce contra el Pueblo Mapuche y no Mapuche; no más tortura física ni psicológica. 2.-Se tomen cartas concretas para asegurar un Debido Proceso en el caso de Matías y así el Sr. Fiscal pueda acusar al asesino de mi hijo. 3.-Se ordene retirar el exagerado contingente de Fuerzas Especiales de la policía, en las denominadas zonas en conflicto-Wallmapu. 4.-Respetar a cabalidad los tratados y acuerdos Internacionales en relación a los Pueblos Originarios. En Síntesis: EXIJO se respete el DERECHO A LA VIDA, que no debería estar supeditado al Estado ni al Poder Económico. En sus manos está, Sra. Bachelet poner remedio a estas situaciones; y en su conciencia quedara su actuar. Mónica Quezada Merino Julio del 2008

ARTE MARTA ARTE!!!

en plenos 60 inagurando La menesunda, en el Instituto Di Tella

(foto, gentileza de la artista)

¡¡¡ARTE MARTA ARTE!!!

La legendaria artista argentina estuvo presente con una nueva versión de sus colchones sicodélicos, en ArteBa, la feria de arte más importante de su país y del cono sur. Días antes revisó su trayectoria en sendas conferencias en Buenos Aires repletas de público y abrió su taller a esta servidora donde transcurre esta entrevista.

Por Eli Neira

(Texto publicado en el último numero de la Revista ArtealLimite)

“¿Vos te creés que Warhol era feliz? No era feliz. No era feliz porque un artista nunca es feliz. Siempre es superado por su angustia existencial. Un artista sólo es feliz en los momentos en que está creando”. Son las quemantes declaraciones de Marta Minujín, la leyenda pop de las artes visuales argentinas en el marco de la conferencia “La vida como obra de arte” desarrollada en la 35 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, ante un auditorio colmado de gente de todas las edades que la aplaudió en cada alocución con la misma adoración con que se aplaude a un Rolling Stone.

Y es que además de ser lejos la artista viva más mediática y querida de la Argentina, Minujín es un icono de la visualidad. En 1998, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, al realizar una revisión histórica sobre la incursión de la acción en las artes plásticas para la muestra Out of Actions: Between Performance and the Object, ubica a Marta Minujín entre los pioneros, junto a Ives Klein, Allan Kaprow, Piero Mazzoni y el grupo Gutai.

Con Andy Warhol tuvo una relación de pares que se divierten y se admiran lo suficiente como para crear en pareja. En 1985, hicieron juntos la performance “Deuda” donde ella le pago a él la deuda externa argentina con mazorcas de maíz, y luego se fotografiaron, al momento de la entrega, sentados sobre una montaña de choclos, ambos rubios rutilantes, vestidos de riguroso negro, ella con sus tradicionales lentes de aviador y una sonrisa que inclina más hacia un lado, él con esa mirada asustada que no lo abandonó nunca.

Asimismo, y hablando ahora de pop, Marta Minujín considera que con Keith Richards (guitarrista de los Rolling Stones) no existe mucha diferencia, “A Keith Richard lo considero un par mío, lo mismo que a Warhol; a la Madonna no, porque está en otra. Es una genia igualmente pero está en otra”, dice esta artista que en los 80 resolvió de una vez y para siempre el conflicto de las Malvinas con la doble de Margaret Thatcher y que intentó pagarle con la misma moneda (maíz) a la Reina Sofía, los 500 años del descubrimiento de América, pese a que a su majestad no tuvo ni una pizca de humor y casi la expulsan de España.

“Soy famosa desde los 16 años. País donde iba, país donde armaba quilombo”, dice de su época más recalcitrante.

ARTE, ARTE, ARTE firma Minujín con letras rojas en sus mails. ARTE, ARTE, ARTE, dice su grabadora telefónica antes de darte el tiempo para dejar un mensaje. ARTE ARTE ARTE cuenta la leyenda popular que le dijo a la policía aduanera una vez que la sorprendieron en el aeropuerto de Ezeiza camino a una bienal (de Arte), con unos papelillos de cierta sustancia ilícita escondidos en la comisura de sus dedos enfundados en unos finos guantes blancos.

ARTE ARTE ARTE, es lo que se respira en su amplio taller en el barrio de Montserrat en el casco viejo de la ciudad de Buenos Aires, donde transcurre este diálogo y donde por primera vez veo a Marta sin sus lentes de aviador; tiene unos prístinos ojos celestes.
Antes de entrar en su oficina, un amplio salón blanco, esperamos en el patio a que su asistente nos traiga dos cafés y yo, sin querer, paso a llevar una escultura hecha de cristales de lentes de sol y boto dos, con su correspondiente ruido, clic, clic, imposible de disimular. ¡Me quiero morir!, pero Marta, regia ella, me dice que no me preocupe, que esa escultura esta ahí para ser intervenida.


Vanguardia Forever

“Desde muy chica, yo decidí que era una genia y que quería ser artista. Tomé todos los cursos de pintura y escultura que existían y siempre fui la mejor. Pero no era eso lo que yo buscaba, yo quería hacer vanguardia, así que me retiré de la academia. Participé en concursos y los gané, me independicé, me gané una beca, me fui a Europa, trabajé con los grandes, volví, y ahora te puedo decir tranquilamente que siempre, siempre hice vanguardia”, afirma de entrada.

“Nuestra realidad no puede no ser de vanguardia porque somos latinoamericanos y vivimos una realidad fragmentada. Tenemos presidentes a los que los supera la realidad, ministros que cambian todas las semanas, monedas que devalúan de la noche a la mañana, trabajos que son ficticios, en fin. Vivimos en una realidad mucho más fluctuante y multidireccional que el resto del mundo. Entonces, los latinoamericanos estamos condenados a ser vanguardia”, agrega una de las protagonistas del arte de punta de todos los tiempos.

En 1961 Marta Minujín ganó una beca para estudiar en Paris. Allí, se vinculó con los artistas del Nouveau Réalisme, los informalistas y con figuras cuya influencia sería decisiva como Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Christo, Lourdes Castro y Robert Rauschenberg. Por esa época comienza a realizar sus primeras performances y adscribe a las teorías de la "muerte del arte", rechazando el mercado y los museos con obras efímeras.

Minujín fue protagonista por excelencia de los locos años 60. En su país formó parte de la escena que se creó alrededor del famoso Instituto Di Tella, que antes de ser cerrado por el gobierno militar de Onganía, en 1968, anidó la revolución más decisiva de las artes visuales argentinas. De aquella época son sus happenings, Revuélquese y Viva (1964), una construcción habitable, cubierta de colchones multicolores que invitaba al público a desplegar sus capacidades lúdicas y con la cual ganó el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella. La consolidación mediática llegó al año siguiente, cuando compone, junto a Rubén Santantonín, La Menesunda, un laberinto de sensaciones y estímulos del cual era imposible salir indiferente. Esta pieza congregó innumerable público y a toda la prensa, que con sus elogios y condenas, catapultó a Marta Minujín en el estrellato argentino.

Sin embargo, la vía del happening no sólo le trajo fama, sino también problemas. En Suceso Plástico (1965), Marta recreó en el Estadio de Peñarol de Montevideo, un aquelarre con motociclistas musculosos, mujeres gordas, parejas de novios atados, pollos, lechuga y harina, que no fue de ningún agrado para las autoridades y por varios años no pudo volver a entrar a Uruguay. Similar reacción tuvo la Reina Sofía de España, cuando la rubia artista intentó pagarle con choclos el descubrimiento de América. Y al borde de la tragedia, con intervención de bomberos y policía, terminaron obras como el obelisco de pan de dulce.

“No veo nada más que arte”

Cuenta que un día, mientras pintaba un cuadro para el que necesitaba mucha carga matérica, se le ocurrió pegar sobre la tela parte del colchón de su cama. De ahí en adelante, el colchón sería una pieza con reiterada presencia en su obra. Por estos días aquel material vuelve a su taller, esta vez en versiones fluorescentes y con seres de trapo. Son las piezas para ArteBa.

“La gente se pasa la mitad de su vida en la cama. En la cama, sueña, vive, ama, padece, nace y muere. Son objetos con muchísima vida, con mucha carga; los colchones de los hoteles, de los hospitales, de las casas, tienen vida, están cargados de energías. Yo comencé a trabajar con el colchón de mi cama, después recogí colchones de los hospitales, luego hice mis propios colchones. En el 74, hice la ‘Galería Blanda’ con 200 colchones de un hotel que habían cerrado por prostitución y muerte. En el 2000, en Viena, hice que 200 personas trajeran los colchones de sus camas. Después, en los Ángeles, con colchones de todos colores y colchones nuevos blancos, colchones de estreno, los que la gente usó para saltar, les cambio el rol”, explica.

¿Ves a los objetos dotados de energía?, ¿El arte es también una suerte de fetiche para ti?
No, fetiche no. Lo que pasa es que sobre los objetos interviene el poder transformador del arte. Por ejemplo, yo tomé esos colchones sucios, horribles, que sólo iban a la basura donde había muerto y sufrido gente, y los transformé en una galería y hubo happenings, con gente jugando ahí dentro todos los días.

Esa es de alguna manera la tesis en las primeras obras de Demian Hirst, el arte como una medicina ¿Postulas también esa tesis?
Sí, claro. El arte tiene una función sanadora a nivel de la energía. Por ejemplo, fíjate en los museos. Yo antes estaba en contra de los museos pero ahora no, porque pienso que los museos son como sanatorios. La mayoría de la gente que va, aunque no entienda nada, va con una actitud de contemplación que es la misma actitud que adquieres cuando contemplas la naturaleza. Entones, un museo es un espacio que te saca de la cotidianeidad y te vincula con la trascendencia que es eso de lo que se ocupa el arte, del ser y su trascendencia, su devenir. En el arte hay un atisbo de rescate del ser, de entendimiento.

¿Es el arte un tipo de energía y de conocimiento?
Sí, y la energía del arte es la más suprema de todas. Es más suprema que la energía de los templos religiosos, porque encarna la libertad total del espíritu. Ahora esa energía está encarnada en el artista, el artista es el transmisor de esa energía que puede ser de distinta naturaleza. Buena, mala, más o menos oscura.

¿Cómo así?
Por ejemplo, la diferencia que existe entre los Beatles y los Rolling Stones, que es la diferencia que existe entre Lucy in the Sky with Diamonds y Satanic Majesties, entre Jimy Hendrix y Bob Dylan. La poesía maldita tiene un tipo de energía diferente al resto de la poesía. A eso me refiero con más o menos oscura.

¿No es arriesgado considerar al arte en términos tan totales, más que como un oficio como cualquier otro?
No es arriesgado, porque cuando entras en el arte, entras en un mundo que te pertenece completamente. Yo ya no miro nada más por ejemplo. No veo nada más que arte. Me cuesta vivir en la cotidianeidad, dormir y despertar, salir a la calle, me cuesta. Pero una vez que llego al taller y hecho a andar la maquinaria del arte, ya me siento bien otra vez. Otro lugar donde me siento bien es en el sur, con la naturaleza. Ahí no hago nada, no puedo ni leer, solo miro extasiada todo a mi alrededor. Y eso me hace un bien brutal.

“Marta, marta, ¡Dame un pan dulce!”

Muchas de tus acciones tienen un contenido social. Cuando ofreces para su destrucción el obelisco de pan dulce a la gente, el Partenón con todos los libros prohibidos durante la dictadura. ¿Existe al menos en estas obras un anhelo de encuentro con el otro?
Sí, claro. Todo lo que yo hago es para los demás. La torre de pan dulce fue para la gente, eso para mí es el arte de acción, tiene que provocar cosas en la gente.

Como un ritual
Hay mucha ritualidad en estos trabajos porque la gente se emociona. Algunas obras mías han generado emociones colectivas muy fuertes e incontrolables. Con el obelisco de pan dulce, la gente se abalanzó sobre la estructura al punto que la botaron y me gritaban “Marta dame pan”. Cuando quemé a Gardel, hubo gente que lloraba; reía y lloraba.

¿Cuál es la cuota de riesgo y cuál es la cuota de planificación en tus performances?
Siempre tengo un plan de acción, pero nunca sé cómo va a terminar. Siempre hay un grado alto de indeterminación. 50 y 50, diría yo.

¿Qué te pasa cuando la realidad supera al arte y la sociedad pasa por encima de una obra, tal y como te sucedió con la mujer gigante, una escultura tuya, que fue destruida por negligencia de una grúa?
Me deprimo y me quedo pasmada. De todas maneras, ya estoy acostumbrada. Acá destruyen todo. No respetan nada.

¿Cómo es actualmente tu relación con los medios de comunicación?
Bien, buena, simpática. Me canso un poco de dar tantas entrevistas pero es parte de lo que yo hago también. Lo hago porque es una manera de transmitir lo que quiero al público

¿Cuál es tu acercamiento con la web?
No es tan interesante. La pantalla no transmite lo mismo que la voz humana. Lo mismo una obra. Verla en internet no trasmite la misma energía que verla en vivo. La pantalla transmite la forma, pero no lo invisible. En la web todo es demasiado cool. Hay cosas que todavía quedan que son hot. A mi me gustan ésas.

POLICIA BALEA A JOVEN MAPUCHE

LA COMUNIDAD ' CACIQUE JOSE GUIÑON , DENUNCIA QUE HOY ( 22 de junio) LAS FUERZAS POLICIALES REPRESORAS DEL ESTADO CHILENO ALLANAN LA COMUNIDAD Y LA CASA DE LA MADRE DE LOS PRESOS POLITICOS MAPUCHE JUAN PATRICIO Y JAIME MARILEO SARAVIA LA LAMIEN LORENZA SARAVIA, DONDE BALEAN AL HIJO DE LA MACHI DE LA COMUNIDAD ADRIANA LONCOMILLA, EL JOVEN WEICHAFE JORGE MARIMAN LONCOMILLA , ESTUDIANTE DE ENSEÑANZA MEDIA, Y HIEREN GRAVEMENTE A CULATAZOS DE ARMAS DE FUEGO USADAS PARA EL CASTIGO … AL WEICHAFE Y JOVEN ESTUDIANTE LUIS MARILEO, EN LA CABEZA Y EL ROSTRO ELLOS ESTAN CON MULTIPLES CONTUSIONES POR LA GOLPIZA RECIBIDA POR ESTOS INFAMES EN ESTOS MOMENTOS CUANDO SON LAS 14 HRS HAY ENFRENTAMIENTOS QUE PUEDEN DERIVAR EN GRAVES CONSECUENCIAS PARA LA GENTE DE LA COMUNIDAD, EN ESTOS MOMENTOS EL HERIDO A BALA ES TRASLADADO AL HOSPITAL DE COLLIPULLI.SOLICITAMOS LA SOLIDARIDAD DE TODOS PARA DENUNCIAR ESTOS ABUSOS Y VIOLACIONES A LOS DDHH DE NUESTROS HERMANOS …EN ESTOS MOMENTOS LAS FUERZAS POLICIALES SIGUEN AL INTERIOR DE LA COMUNIDAD Y SE DESCONOCE HASTA AHORA EL MOTIVO DE ESTA NUEVA ARREMETIDA POLICIAL EN CONTRA DE NUESTRA COMUNIDAD. NOTICIA EN DESARROLLO …

¡¡¡ NI LAS BALAS NI LA CARCEL DETENDRAN NUESTRA LUCHA!!!

¡¡¡¡ MARRICHIWEU !!! COMUNIDAD MAPUCHE CACIQUE JOSE GUIÑON SECTOR PIDIMA

ERCILLA IX REGION CHILE

Fuente: Red Indoamerica