Diego Maquieira,
poeta chileno:



“No quiero estar en la feria”

Antimercado, anticlerical, apolítico, hijo de diplomáticos, abstemio, oracular, el autor de La Tirana y Los Sea Harrier, poemario doble recientemente editado en la Argentina por Editorial Gog y Magog y que marca uno de los hitos mas importantes de la poesía chilena contemporánea, habla desde su sillón de poesía y realidad, con la autoridad del comandante de una nave que ha vivido naufragios espectaculares y que sigue surcando mares.

Por Elizabeth Neira
(Nota realizada para la revista argentina “La Negra” durante el verano del año 2008)

La “M” de su apellido es como un viaje en montaña rusa que en la mitad declina, te lleva por un brusco abismo para luego, una vez tocado fondo, comenzar el repunte. Esta letra es como un oráculo para el poeta, Diego Maquieira quién, en la mitad de su vida, luego de su internación en una clínica para el tratamiento del alcoholismo, a la que llego en un estado grave, casi ciego, dice hoy, abstemio y recuperado, que se encuentra en el trayecto de vuelta.
Sentado en un viejo sillón de su casa en el tradicional barrio de Providencia en Santiago, con el pelo largo y cano, frente a un cuaderno de amplias paginas blancas, donde anota todo lo que ve, dispara sus verdades acerca de la poesía y la vida, con una rapidez que recuerda a la velocidad de la adolescencia, pero con la sabiduría (sin humildad) de quien atravesó el fuego.
No quiere fotografías y es reacio a dar entrevistas a la prensa nacional.
Cansado de la sobrexposición, me advierte al teléfono que no tiene nada que decirle a la prensa chilena. Supongo que por amarillista.
Le respondo que no se preocupe que es para un medio de la ciudad de Buenos Aires, donde hace poco, en diciembre del 2007 apareció su poemario doble La Tirana y Los Sea Harrier, editado por Gog y Magog. Se trata de una edición doble al igual que el aparecido el 2003 en Santiago de Chile, editado por Tajamar Editores y que reunió por primera vez los dos trabajos más importantes de Maquieira. El primero, La Tirana, aparecido en una autoedición en 1983 y bastó para situarlo en el punto más alto de la M de la creación poética de los 80 en Chile. Un periodo tan complicado como fructífero que entre balazos, pinochetismo expandido a todos los ámbitos de la realidad, torturados y desparecidos, fue testigo de una escritura que los 90 no ha podido repetir en toda su riqueza. Producción de la cual La Tirana y luego los Sea Harrier aparecido primero en forma de adelantos en revistas literarias y luego en una autoedición en 1993, son dos piezas claves.
La leyenda cuenta que la tirana fue una princesa india que vivió durante la conquista, cuyo padre mató a Diego de Almagro, el descubridor del territorio de Chile y que luego lideró la resistencia a los conquistadores españoles hasta que se enamoró perdidamente del portugués, Vasco del Almeyda, prisionero de su gente. Él la convirtió al cristianismo y ambos murieron ajusticiados a flechazos.
En el libro de Maquieira, La Tirana, es una virgen puta que se regocija en su inmortal fama de libertina, una mujer que vive en un tiempo fantasmal, que a la vez de moderno, en su caos y decadencia, no deja de estar contaminado por la rancia tradición, sobre la cual, ella no para de ensuciarse. A esta mujer le gusta como cae la luz sobre sus tetas cuando se hinca a rezar en el altar mayor, dice sin tapujos que se los ha tirado a todos y que se preparen porque les va a hablar de amor, a la vez que confiesa que aún es de una ordinariez feroz.

- La tirana parece estar siempre en el ojo de la tormenta, ¿Fue su escritura una vorágine también?
- Yo quería que la poesía pudiera reflejar una visión que yo tenía en ese momento y esa visión era ultraviolencia en todo aspecto.

- Tuvo que haber sido difícil para ese tiempo, en el apogeo del gobierno militar, hablar del dolor desde el goce y desde un erotismo descarnado, orgiástico como el que aparece en La Tirana
- Sí, aunque mas que erotismo y todo lo que tú dices yo creo que en La Tirana, hay una libertad de espíritu rara para la época Y ese espíritu consistía en una aleación de fuerzas que tienen que ver con todo eso que nombras.

- ¿Qué siente hoy cuando le dicen que La Tirana es un libro clave en la poesía chilena contemporánea?
- La verdad es que yo no alcanzo a medir la real importancia de lo que hago, soy bastante autocrítico. No creo que sea tan importante, los estudios que hacen esas categorías son muy aleatorios. En lo personal durante todo ese periodo yo fui un poeta “mientras tanto”, hoy soy un poeta “mientras pueda”.
Por otro lado, jamás he hecho carrera, no pertenezco a ningún circuito, estoy completamente fuera de todo eso. Me interesa mucho más el concepto de viaje, como el viaje de Marco Polo que el concepto de “carrera literaria”. Motivo por el cual me cuesta hablar de las condiciones en las que escribí La Tirana, estaba de viaje, sigo estándolo. Yo sólo soy un viaducto, un tubo por el que pasa la expresión. La Tirana es una loca de patio, que recibe señales, es una suerte de receptor emisor y ahí se crea todo un mundo poético.

- ¿Generó el libro, violento y claramente anticlerical, una reacción violenta en el entorno literario o social del Chile de los 80?
- No. La asimilación del libro fue un proceso muy lento. El ojo de la gente no estaba puesto en la literatura precisamente en aquellos años, hoy tampoco. El libro tuvo una muy buena acogida a pequeña escala, que es la escala que me interesa a mí, la escala de gente sensible e inteligente que le hizo eco. Jamás pensé en generar algún tipo de polémica, lo principal para mi era manejar ese cuerpo espiritual y convertirlo en obra para hacer visible ese espíritu. Las preocupaciones que tengo son muy distintas a las de las demás personas, entonces como ahora, estaba componiendo, jugando como un niño, con el niño que hay en mi. Lo que trato de hacer es tener una inteligencia ordenadora de todos los elementos que me asombran y hacer conexiones entre ellos, una cosa muy elemental en realidad.

- ¿Qué desafíos le planteó la feminización de la voz en La Tirana?
- A mi me interesa lo completo, entonces no fue un desafío “feminizarme” porque yo utilizo las hormonas femeninas que tengo y me son suficientes para crear un personaje femenino porque mis hormonas femeninas son sensoras de lo femenino. Incorporo ese aspecto para dar con un ser más completo y para eso no fue necesario ser homosexual.
Lo femenino es un mundo de una profundidad poética que me apasiona.

- ¿Se torna mas complejo un yo poético que contempla la dualidad?
- Es que no me interesa el yo poético. Nunca me ha interesado hablar de mi mismo. El yo poético es un estorbo, no sirve para nada, es de un narcisimo enfermo.
Yo quiero desmarcarme del yo. Lo que quiero con la poesía es ser un canal, vuelvo a la idea de un viaducto por donde pasan cosas, un instrumento a través del cual aparecen mundos, realidades que están ocultas o en latencia.
No tengo, no puedo tener una idea a priori de lo que escribiré. Soy una antena transmisora. Yo pesco señales, registro cosas.

Interdisciplinas

No obstante, la poesía de Maquieira no es nada inocente, sino extraordinariamente rica en referencias culturales de todo tipo. De ella Dijo Enrique Lihn:
“Aquí hay un poeta, que ha dejado pasar a la escritura casi todas las formas que adopta en Chile el lenguaje para responder a la degradación de la vida y costumbres en términos de ojo por sujeto y diente por predicado. Si se quedara en eso, en una jerga de pato malo, precaria pero contundente como un buen chute, un chopazo o una patada en las canillas, tendríamos sólo el mejor de los poetas colegiales; es decir, a alguien suficientemente feroz, como para representarnos en el Chile de hoy. Pero Maquieira sabe mucho. Ha leído bien y de lo mejor. A Eliot, a Kavafis, a mundo y medio. Por lo mismo su poesía, aunque parezca hablada o vociferada es archiescrita, un refrito muy cuidadoso de sí mismo, una economía y no un despilfarro del Chicago verbal. Los efectos de rayadura son parte de la escritura y están tan trabajados como los horrores del barroco. Una confusión de nombres o pronombres, pequeñas anomalías en el régimen de las frases, en las combinaciones de palabras -un paso de baile entre el lenguaje- constatativo al imperativo, y la rayadura se pone genial”, (Comentario extraído de un texto inédito escrito en 1983 y publicado posteriormente en la página www.letras.s5.com)
Y Maquieira luego lo confirma:
“Tengo un gran amor por el verbo, por el lenguaje, soy un poeta prolijo, me interesa mucho el trabajo artesanal con la palabra, mas que “el mensaje”. Me siento más un compositor que un poeta, tengo ojos en los oídos y viceversa. Tengo un campo magnético entre estos dos sentidos. Yo soy un discípulo de Stravinsky, en cuanto a la poética musical de Stravinsky. A mi me abrió los ojos cuando planteó la búsqueda de la unidad a través de la música, donde había que proceder por similitud y no por contraste, entonces mi oído busca una música, un sonido que suena igual a otro emitido mil años luz después. Yo trabajo con las palabras como si fueran instrumentos musicales”
.
- ¿Y cuál es la importancia que le otorga a la imagen en la poesía?
- La misma que la música. Si La Tirana es como una pieza para teatro, Los Sea Harrier es una película en verso. Siempre lo he dicho, eso es todo lo que he hecho, una obra de teatro y una película.

-¿Y el cine?
- Para mi el cine ha sido fundamental. He tratado de explorar el cine y meterlo en la poesía. Usar elementos cinematográficos para incorporar nuevos fertilizantes a la poesía. Me interesa que los poemas se “vean” y que tengan velocidad. Eso fue lo que yo traté de hacer en Los Sea Harrier, imprimirle velocidad, que en fondo, esa velocidad tiene que ver con la velocidad de mi sistema nervioso central, es decir se corresponden cuando este último, se siente estimulado por una película como Blade Runner.

- Todo autor es también lector de otros textos culturales como el cine, la pintura, el teatro.
- Exacto, la gente, los diálogos también son textualidades que me interesan sobremanera. Me gusta hacer un registro del mundo circundante. Me interesa todo lo que dice la gente común y corriente, los que no se sienten privilegiados por la creación. Ahí hay una fuente muy rica.

- Muchas veces ese eclectisismo genera desconfianza en el publico digamos “docto”, mas vinculado a la academia.
- Problema de ellos. Yo escribo para una minoría. Nunca he pensado en un lector, no me gusta ese concepto, prefiero pensar en un oyente, un espectador que sepa leer. Pienso en una persona que se encuentra con un libro, con la poesía como se puede encontrar con un parque.

- ¿Qué rol juegan los personajes en su poesía? La Tirana esta plagada de ellos
- No me interesan tanto. Mira para mi los personajes son aglutinaciones de fuerzas y de significados. Velásquez (co-protagonista de La Tirana) es como un caracter chino, lo mismo Alexandra Mussolini, Todos son caracteres y yo compongo con ellos una especie de ideograma.

- Siempre ha dicho que no tiene ninguna relación con el poder, ni el poder político ni el poder de la academia. Sin embargo en Chile hay una larga tradición de poetas vinculados al poder político, que desempeñaron cargos y papeles muy activos en su época, desde Neruda, hasta Gonzalo Rojas, ¿Cuál es su relación con esta producción poética que sí elige vincularse políticamente?
- Todos ellos eran personas y creadores muy coherentes que vivieron en una época donde la actividad política tenía sentido. Eso ya paso.
Hoy el poder se baraja, al menos entre los poetas, en el terreno de los premios literarios y las ediciones en editoriales importantes.

- ¿Y cuál es su relación con el mercado? Cuando es tan omnipresente
- No me interesa, yo quiero estar en la viña, no en la feria. Yo quiero estar en el mundo pero al mismo tiempo oculto.

- ¿Y como se logra ese estado paradójico?
- Siendo discípulo de Lao Tse y de Confucio. Estar pero con libertad y honestidad interna.


Recuadro:
Diego Maquieira (Santiago, 1951):
Bibliografía:
Upsilon 1975
Bombardo 1977
La Tirana 1983
Los Sea Harrier en el firmamento de eclipses, poemas de anticipo 1986
Los Sea Harrier 1993
La Tirana y Los Sea Harrier, 2003
(Tajamar Editores, Santiago de Chile)
La Tirana y Los Sea Harrier, 2007
(Gog y Magog Editores, Buenos Aires)

Fragmento:
LA TIRANA
(POEMA)
(1975 - 1983)


Primera Docena

(ya nadie sabe lo que yo hablo)

LA TIRANA I
(ME SACARON POR LA CARA )

Yo, La Tirana, rica y famosa
la Greta Garbo del cine chileno
pero muy culta y calentona, que comienzo
a decaer, que se me va la cabeza
cada vez que me pongo a hablar
y hacer recuerdos de mis polvos con Velázquez.
Ya no lo hago tan bien como lo hacía antes
Antes, todas las noches y a todo trapo
Ahora no.
Ahora suelo a veces entrar a una Iglesia
cuando no hay nadie
porque me gusta la luz que dan ciertas velas
la luz que le dan a mis pechugas
cuando estoy rezando.
Y es verdad, mi vida es terrible
Mi vida es una inmoralidad
Y si bien vengo de una familia muy conocida
Y si es cierto que me sacaron por la cara
y que los que están afuera me destrozarán
Aún soy la vieja que se los tiró a todos
Aún soy de una ordinariez feroz.

Entrevista a Rolando Toro

dibujo de eli neira

Entrevista con Rolando Toro publicada en el numero de junio de la revista Cáñamo Chile

“Lo cotidiano habla en voz baja con lo eterno”

El creador de la biodanza Rolando Toro, fue también el primer compatriota en probar el LSD, como parte del equipo de profesionales que lideró el experimento de tomas de ácido lisérgico a mediados de los 60 en el Instituto de Antropología Médica de la Universidad de Chile, experiencia que según cuenta, cambio de manera definitiva su estar en la vida. A los 80 y pico años este primer siconauta revisa con nosotros su aventura vital

Por Eli Neira

Si de él dependiera, liberaría a la marihuana y permitiría el consumo de ácido lisérgico sólo en circunstancias muy seleccionadas, en personas evaluadas síquicamente, que cumplan con un mínimo de integración en el carácter, bajo la supervisión de un guía, profesionalmente apto “que conozca la fenomenología del delirio” dice, en un marco ceremonial, casi como entre chamanes de una antigua casta de tomadores de peyote, pero eso sí, sin vómito, porque a Rolando Toro, esa fue la parte que no le gustó de la Ayahuasca y el Peyote y la parte que mas le gustó del LSD, "que su consumo es limpio y no deja ningún tipo de secuela orgánica" afirma.

- ¿Cómo fue que usted se convirtió en el primer siconauta de Chile?

- Yo trabajaba como científico en el Instituto de Antropología Médica cuyo objetivo era humanizar la medicina. Entonces entre nuestros múltiples asuntos, nos llego un día del laboratorio Sandoz, tres muestras de LSD para ser usadas en investigación. Entusiasmados formamos un equipo de trabajo con Claudio Naranjo y Ludwid Zeller y entre los tres sorteamos quien se lo tomaba primero y salí yo.

- ¿Envió el laboratorio junto con las muestras algún instructivo de cómo debía ser ingerida esta nueva sustancia, de los riesgos o las contraindicaciones?

- No. No teníamos información de ningún tipo. Es decir, nadie tenía información, por eso el laboratorio enviaba las muestras, para recabar información.

- ¿Y qué le paso a usted esa primera vez?

- Bueno, media hora después de la ingesta, yo lo veo a Claudio Naranjo y fue como penetrar en un mar de conocimiento profundo y le dije “la sicología está en la edad de piedra”. Entendi que la ciencia no sabe NADA del hombre. Yo de mirar a Claudio supe todo, de una sola vez. Solo de mirarlo porque la percepción se hizo esencial. A Claudio lo vi transparente y abstracto, muy bello. Y a Ludwid como un ser mágico lleno de actividad interna.

- ¿Qué mas le sucedió?

- Luego escuche música y tuve un entendimiento profundo de cómo se manifiesta el sentido musical en nuestro cuerpo.

- ¿Recuerda que escuchó?

- Si claro, (se para y se dirige hacia una radio, busca en una disquetera un cd y lo pone) la partita numero 1 de Bach para violín. (Apenas escucha la música, cierra los ojos y comienza un seguimiento con el cuerpo) Hay que aprender a escuchar con el cuerpo dice.

- Fue la experiencia del ácido decisiva para su descubrimiento de la biodanza.

- No exactamente pero tuvo que ver. Yo ya venia de mucho antes con el tema de la biodanza pero el ácido agudizó en mi la sensación de la vivencia de la música en el cuerpo y no como estructura de pensamiento musical. Me di cuenta que todo el arte, la sicologia y nuestros conocimientos primero que nada eran vivencias, luego se transformaban en ideas.

La demonización y la prohibición

Cuando la partita número 1 de Bach para violín va por la mitad, Rolando Toro confiesa que conoció a Albert Hoffman, el descubridor del ácido lisérgico.

- ¿Cómo sucedió ese encuentro?

- Yo viajé a suiza a conocerlo. Para mi Hoffman fue y sigue siendo un genio total.

- ¿Compartieron una toma de LSD?

- No, por desgracia no pudimos compartir una experiencia pero él me explicó de manera muy minuciosa la estructura química de la fórmula del LSD

- En total, ¿Cuántas tomas realizó usted?

- Entre 15 o 20

- ¿Y cuales fueron sus conclusiones mas generales?

Mira lo que sucede con el ácido te lo puedo explicar a través de un verso de Rilke que dice “Lo cotidiano habla en voz baja con lo eterno”. Es decir en el mundo cotidiano, en los fenómenos cotidianos late lo esencial, hay que ampliar la percepción para verlo y eso es lo que hace el ácido. La mayoría de la gente ve la flor pero no la siente. No ve la vida manifiesta en la flor. Lo mismo pasa con las personas, tu ves las apariencias pero con el ácido te vas directo al alma. Se produce lo que Emmanuel Levitas define como una relación epifánica y que es cuando mi parte sagrada se conecta con lo sagrado de otro. Ocurre un despertar místico que lo conecta a uno con la naturaleza y con los otros seres humanos.

- Una vez que se tiene esa experiencia digamos luminosa, ¿Se puede volver a ser como antes?

- No, es irreversible.

- En Chile, en el experimento que usted dirigió junto a Naranjo y Zeller, ¿Cuánta gente tomó?

- Mucha gente, yo diría que alrededor de 300 personas, casi todos pintores. Yo dirigí a muchos pintores y pasaron cosas muy lindas, por ejemplo Nemesio Antúnez se conectó con los colores secretos de las piedras y tú lo veías como andaba por el patio acunando piedras como si fueran tesoros, ¡Era hermoso!

También les paso a muchos conectarse con la miseria de este mundo, con lo miserable de la vida basada en el egoísmo y la sobrevivencia y ellos lloraban desconsolados.

– ¿Cuándo y por que comenzó la demonización y la prohibición?

- En los 70. Entonces comenzó lo que podríamos llamar una ingesta frívola, sin guía y sin preparación. La clave para tener una buena experiencia lisérgica está en que para que la apertura de conciencia no te vuelva loco es necesario cierto grado de integración de la personalidad. Por otra parte el guía, debe tener conocimientos de la fenomenología del delirio para poder conducir a buen puerto el viaje síquico. Entonces lo que paso con la ingesta frívola es que la gente comenzó a tener accidentes graves, algunos sentían que podían volar y se lanzaban al vacío. Ahí comenzó la demonización y la alarma. Tuvo mucho que ver los experimentos de Timoty Leary. El fue muy irresponsable y de hecho Hoffman lo detestaba por eso.

- ¿Timoty Leary fue el tipo que quería poner LSD en las cañerías?

- Si y todos sus experimentos destruyeron al ácido como posible terapia. Hoffman por ejemplo, era partidario de hacerle un examen a la persona antes de tener la experiencia porque imagínate los efectos que podría tener el ácido en personalidades altamente sicopáticas, individualistas e indolentes.

- ¿Cómo fue que el experimento terminó?

- Muy simple. A comienzo de los 70, yo mande a pedir 5000 dosis a Sandoz para continuar con nuestros experimentos y recibí de vuelta una carta diciendo que se paraba la producción de ácido lisérgico para todos los países. Y bueno luego vino el golpe y ya conocemos esa historia.

- ¿Cómo fue la reacción del mundo científico y académico con respecto a su experimento?, ¿Generó sospechas, polémicas?

- Bien. No hubo problemas. Yo era un científico respetado así que lo que estaba haciendo se enmarcaba dentro de mi desarrollo como investigador.

- Cuando llega el golpe militar ¿Usted fue perseguido?

- No exactamente pero yo era amigo de Neruda y de Allende, por lo que caí rápidamente en las listas negras. Me echaron de las dos universidades en las que trabajaba y tuve que salir del país. Me fui primero a Argentina y luego a Brasil, después a Europa, dando a conocer en el mundo la biodanza.

- ¿Qué piensa de la prohibición que hoy afecta a todas las sustancias sicoactivas desde el cannabis hasta el LSD?

- Pienso que la química celular es también espiritual, es decir que tiene su correlato, su equivalente. Todo en el universo esta organizado para la vida, el amor y la conciencia. Lamentablemente vivimos en una sociedad altamente sicopática pero que esta entrando en su fase crítica. Si de mi dependiera, liberaría el cannabis porque tiene altas cualidades terapéuticas y su consumo es inocuo excepto por el síndrome desmotivacional. Lo que haría con el LSD es formar institutos especializados. Abriría centros muy selectivos para hacer ingestas con determinados individuos, pero siempre dentro de una ceremonia, dentro de un contexto significativo, ya que se trata de una experiencia trascendetal.

- ¿Cuál es el principal problema de nuestra sociedad sicopática?, ¿El culto al dinero, el inidividualismo?

- La absoluta falta de amor

Cabezas Revisitado

Carlos Cabezas con Tío Lucho

Sólo tres metros de parquet bien lustrado separan mi taller habitación del estudio Cable Santo de Carlos Cabezas. Las vueltas de la vida y una ya consolidada costumbre de compartir espacios de trabajo con otros artistas por una cuestión de simple economía alternativa hicieron coincidir nuestras puertas en una casona de Providencia que ha resistido con dignidad y mucha onda a las inmobiliarias y otras pestes urbanas. Por las mañanas lo veo llegar al hombre, uno de los músicos más importantes del rock chileno, el padre de la electrónica, protagonista indiscutido de tres décadas de música y cultura pop, siempre temprano, lo escucho ensayar sonidos todo el día, retirarse tarde por la tarde, a veces trabajar sábados e incluso domingos. ¿Qué hace Carlos Cabezas en su estudio de Cable Santo?, ¿Qué opina sobre rock, cine, industria, medios, los manoseados 80 y por su puesto sobre de nuestro tema favorito? En esta entrevista exclusiva para Cáñamo intentamos descubrirlo

 

(Entrevista publicada en el número de mayo de la Revista Cañamo Chile)

 por  Eli Neira

 

¿En que estas Cabezas?

- estoy haciendo la música para la tercera película del Rumpy que son cinco historias entrelazadas.

- Son bien fuertes igualmente algunas de las temáticas que se aborda el Rumpy, onda incestos y cosas así, ¿Cómo te las arreglas musicalmente con este tipo de temas y qué desafíos como compositor te plantea el cine?

- Bueno el cine se hace a partir de historias que tengan cierta intensidad que sean atractivas para la gente. En este caso la aproximación musical se relaciona con la historia de muchas maneras, por ejemplo, a veces la música aliviana un tema muy denso. La música es muy importante en términos narrativos dentro de una película. Un director necesita que el público se abstraiga a tal punto que olvide que esta viendo una representación, para generar esa atmósfera la música es muy importante.

Y el soundtrack viene tomando mucha fuerza yo diría que desde Transpoting a la fecha.

- ¿Pero es muy distinto a estar arriba de un escenario? ¿Son energías muy distintas?, ¿Qué prefieres tú?

- Como dices, son cosas muy distintas porque cuando estás trabajando para una película estás al servicio de una idea ajena y cuando uno toca en un escenario esta haciendo lo que uno siente, es otro ámbito creativo. Para mi hacer cine es bien interesante porque te amplia el lenguaje, trabajas con tiempos distintos. Por ejemplo, un músico esta acostumbrado a componer canciones que tienen un tiempo determinado, en el cine debes dar cuenta de una emoción a veces en un lapso de un minuto o segundos.

Por otro lado, cuando trabajas en tu proyecto la mirada es introspectiva, son las propias emociones, las propias vulnerabilidades el material, cuando trabajas en la idea de otro, debes tratar de interpretar otra emoción otro mundo sensitivo y eso es enriquecedor.

- Hace algunos años tomaste varias bandas jóvenes para producirlas por un encargo de EMI si no me equivoco, ¿Qué pasa con Cabezas productor en este momento?

-  La verdad es que el espacio para desarrollar ese trabajo va y viene en el mercado nacional, porque el espacio para la música chilena es jodido y es poco. A veces se amplía, de repente se estrecha, de repente hay dineros, hay interés por parte de los sellos, de repente no hay nada de eso.

- ¿Qué fue lo último que hiciste como productor?

- Lo último fue producir a Tío Lucho, fue un trabajo que quedó bastante bueno y del cual recibí muy buenos comentarios. También he hecho trabajos de colaboración con algunas personas, con la Puta Marlon que les hice la mezcla y remasterización, los Cabo Carranza de Rancagua, en fin, pero no he tenido últimamente un trabajo sostenido en eso.

- ¿Cuál es tu opinión acerca de las políticas que hay en Chile para el fomento de la música?

- Mira yo creo que todavía no se hace nítido una manera de promover el trabajo de los músicos chilenos. Si bien por un lado con Internet hay muchas maneras de conocer lo que están haciendo las bandas jóvenes, no hay maneras estandarizadas de llegar a esos trabajos. Todavía la industria está definiendo cómo van a hacer las cosas y es que el panorama ha cambiado mucho.

-¿Por Internet te refieres?

- Claro ahora se pueden hacer discos en la casa por ejemplo, se puede bajar la música directo a tu computador, también esta el tema del pirateo que sigue siendo fuerte en nuestro país ¿Cómo la industria va a enfrentar esa realidad? es algo que no se ha definido.

- ¿Qué sería lo mejor para los músicos según tu criterio?

- Yo lo único que quiero es que se pueda pagar el trabajo de los músicos de alguna manera, que exista una estructura económica que les permita trabajar. Tal vez la cosa se va a resolver a través de la descarga, pagar por la descarga, no sé porque el disco tiene un efecto fetiche aun.

- ¿Qué papel juegan las radios en todo esto?

- Yo creo que hay ciertas radios que pueden hacer un esfuerzo, así como pueden haber personas en los medios con buenas ideas acerca de cómo profesionalizar la música chilena pero los principales actores dentro de la industria discográfica siguen siendo grandes corporaciones que se mueven bajo la lógica de productos probados. Yo creo que hay que seguir insistiendo para que el Estado se haga un poco mas cargo del tema porque el desarrollo cultural del país no puede estar sujeto a los cánones del mercado. Hay instancias, los fondos para la música y eso pero no están resultando suficiente.

- ¿Debería haber un sello nacional?

- Hay uno, Oveja Negra, pero que es de la SDC. Y es un sello que esta teniendo un papel importantísimo. Yo por ejemplo voy a sacar mi próximo disco en el que estoy trabajando por estos días y que espero este listo este semestre por Oveja Negra pero en general, en términos culturales somos el país que menos arraigo tiene con sus tradiciones musicales, otros como Argentina y México tienen industria muy potente porque tienen un tremendo arraigo e identidad.

 

De los 80 y otras yerbas

 

- Tú que fuiste protagonista privilegiado de los 80 en Chile, ¿Qué te parece esta fiebre nostálgica que hay al menos a nivel mediático con ese periodo tan contradictorio de nuestra historia con dictadura y todo?

- Para las personas que participamos de ese periodo es difícil de entender porque hay un romanticismo exacerbado, una suerte de ochentismo leninismo que se ha instalado. Para nosotros el contexto era más dramático. Había una situación social mucho mas extrema y había un hoyo en términos de actividad cultural muy grande lo que hacia que las pocas cosas que se hacían fueran mas nítidas. Había una situación de supervivencia entonces lo que se hacía era a partir de emociones muy básicas. La sociedad se había cerrado y una manera de sacarse esa angustia esa asfixia era haciendo arte, así es como había harto teatro, hapennings, de todo. Entonces lo que nosotros empezamos a hacer con Los Electrodomésticos tenía que ver con todo eso, esa manera media desesperada de supervivencia social. Desde la distancia temporal veo que en esa época se produjeron piezas artísticas que trascendieron su época. Es raro pero siento que ahora cuando tenemos tanto a nuestra disposición no logramos hacer cosas así de intensas.

- ¿Qué te pasa a ti con tus discos de esa epoca?

- Mira siento que están un poco sobrevalorados pero yo lo pase muy bien en los 80, fueron años muy intensos que recuerdo con mucha alegría. Hacíamos muchas cosas para tener tan poco, imagínate que hoy todos pueden tener una guitarra eléctrica, en esos años era una verdadera proeza. Además era un periodo bajo una dictadura militar donde la tontera declarada, la idiotización del discurso era algo insoportable. Nosotros de hecho no estábamos ni en la izquierda ni en la derecha porque todo el espectro político nos parecía pobre. En ese tiempo no podías creer en nada, entre el llanto izquierdista y el ladrido derechista a nosotros solo nos quedaba el arte como oxigeno.

* - ¿Cómo era el carrete en los 80?, ¿Mas pesado o igual?, ¿Qué drogas habían en la calle?

- Bueno había marihuana, muchas pastillas, y en los carretes se tomaba mucho alcohol. Ácido había también pero menos. Carretear era peligroso asi que como te digo todo estaba revestido de mucha emoción porque estabas en riesgo todo el tiempo, estabas bajo una situación de asfixia asi que salir, carretear, tocar, era un gran catalizador.

- ¿Surge en los 80 el rock chileno o en los 60 como dicen los libros?

- Yo creo que el rock chileno surge con Los Prisioneros, antes hubo ejercicios roqueros muy valiosos, pero rock chileno, con mensaje e identidad son Los Prisioneros, luego Los Tres.

- ¿Compartes eso de que los roqueros viven una vida de sexo, drogas y rock`n roll?

- (Risas) Lo que pasa es que la sociedad asocia al artista con la búsqueda de distintos estados de conciencia y los artistas en general como trabajan con las emociones digamos son curiosos al respecto y sobre todo dentro del periodo de exaltación de la juventud es súper normal recorrer esos caminos. En el trabajo creativo es usual caminar por esos lados, por el alcohol, por las drogas yo diría que el sexo y las mujeres obedecen a un paradigma mas Hollywodense que a otra cosa (risas)

- ¿Como que al artista le esta permitido dices tu?

- Si, como que la gente espera que tú al estar en contacto con otras esferas de la realidad, esferas mas sensitivas, uses drogas. Ahora el artista al transitar por esa zona del imaginario hace respirar a una sociedad y extender su conciencia. Normalmente todos los artistas pasan por situaciones bien extremas que involucran drogas porque obedece al interés de ellos por entender el sentido de la existencia desde lugares no comunes, no rutinarios. Finalmente esa es una de las finalidades del arte, entender y dar cuenta del sentido de la existencia. Ahora yo creo que ningún artista recomienda el consumo de drogas porque también sufren el lado B del consumo, es decir se padece y se agradece  y pese a todo se crea.

- ¿Qué opinas de las campañas antidrogas actuales en Chile?

- Creo que están hechas a partir de una visión judeocristiana de las cosas. Yo tengo la sensación de que no apuntan a tratar de entender la relación que tienen los jóvenes con las drogas. Son campañas como de castigo más que de información real o de creación de conciencia. Me parece que en general con respecto a este tema  hay mucha hipocresía en la sociedad chilena, porque además se hace mucho hincapié en un grupo reducido de drogas y todos se hacen el cucho con el alcohol y el cigarrillo. A mi me da la impresión de que los jóvenes sienten que les están tomando el pelo. No se si habrá alguna medición que indique los resultados de estas campañas pero yo lo dudo.

- Además ser joven no es igual a ser manipulable

- Claro en que estas muy consciente del truchismo de los adultos. Por eso los jóvenes a  veces agarran tanta bronca porque creyeron toda su infancia en los adultos y luego te encuentras con toda la mentira que hay en el mundo adulto que lo único que queda es manifestar tu molestia. De alguna manera lo que hicimos con Electrodomésticos fue eso, manifestar nuestro malestar.

- Como protagonista de tres décadas de rock y cultura pop chilena, ¿Qué es lo mejor y lo peor del actual momento?

- Lo mejor y lo peor son las oportunidades que hay de hacer cosas. Por lo menos en lo que a mi respecta como músico, hoy hay una cantidad de herramientas para el trabajo creativo que antes eran impensables. Todas las herramientas webs, eso es bueno porque democratiza la creación, hoy todos pueden hacer música ya no sólo las élites. Ahora en términos creativos puede ser un problema porque justamente el que sea tan facil hacer música hace que haya mucho ruido, mucha imitación vacía y muy pocas cosas realmente originales que es lo que debería preocupar a un artista.

Nota sobre esta autora

con coco rico en el proyecto puestas en escena, Aceituno & Becerro
perrera arte 2006 foto de Jorge Aceituno

ELIZABETH NEIRA: CREADORA EN ACCIÓN.
Por Elizabeth Patiño desde Madrid

Me ha parecido interesante el trabajo de esta artista y en las siguientes líneas he querido traspasaros la impresión que me ha dejado su obra.


EL ARTE PORNO DE NEIRA

Elizabeth Neira es una creadora, una performance y poeta (entre otros).
Es una artista que además es periodista.

Su arte performático capta la atención principalmente por utilizar el sexo en su discurso, tanto en lo físico como en lo simbólico. Ambos se entrelazan, se mimetizan y se muestran hasta en un primerísimo primer plano si fuese necesario.
Lo curioso es que esta sobre exposición genital anula al cuerpo de su carga sensual y erótica y lo transforma en un objeto de trabajo.

Asi lo vemos. Asi lo sentimos. Asi lo comprendemos.

La singular interpretación Neiriana del poema "Nunca sali del horroroso Chile" de Enrique Lihn, es un trabajo de poesía-acción que se divide en dos partes.
La primera sucede en un sitio con público. En un acto ritualezco (precedido por un conjunto de acciones) la artista enrrolla una vela con la bandera chilena y luego le coloca un condón. El fálico objeto resulltante se lo introduce dentro de la vagina y posteriormente sale del espacio escénico como si nada.
"Nunca salí del horroroso Chile"
Cabe mencionar que esta vagina ha quedado generosamente expuesta tras haberse rasurado en vivo.

En la segunda parte, ahora en otra locación, la protagonista se encuentra lisiada y enmascarada. Canta una versión del himno nacional que nos clarifica el significado del acto, mientras pare una bandera.

...Quisiera pensar que este acto de "parir" invita al nacimiento de una patria nueva. Pero posiblemente la autora mas que dar a luz una bandera nueva la estaba expulsando.


Elizabeth Neira no rebusca palabras cuando escribe, se le salen del corazón y eso se agradece.
Le pertenece una entonación que aveces es dura y hosca, irónica y desafiente, cachonda, entretenida, y siempre llena de un humor. Usa las palabrotas transformándolas en palabritas dentro de su retórica y nos acerca a ellas.
Como disfruté leyendo "No te llamo".
Verdad, corazón, buen humor, ironía y una danza de palabras que hablan de su estado....seguro que cuando la leas pensarás lo mismo (y hasta la envíes a quién corresponda).


Esta artista es definitivamente una comunicadora, sabe llamar la atención. Capta la mirada del público y lo provoca por seducción o por rechazo, eso parece no importarle en lo absoluto....Y nos pone a prueba.
Es fácil imaginar que para Eli Neira nosotros somos los protagonistas de la obra y ella es el público observante y critico.

Mirándolo con 11.000 kilometros de distancia (yo vivo en Madrid) me parece que sus acciones de arte nacen del deseo. Un deseo brutal por decir cosas.

Nuestra sociedad chilena parece haber evolucionado como nunca esta última década. Pero todavía queda un buen trecho de camino por andar desde el ámbito social.
Eli Neira es un artista conciente de esta realidad y lo evidencia en su retórica. Como una gran observadora de su entorno y de sí misma habla de cosas humanas.
Esta llena de amor: ama su tierra, sus raíces (pueblo Mapuche). Ama el ser mujer (con sus desnudos y retórica sexual desenfadada enfrenta al hombre con sus juicios). Ama las minorías y las mayorías. No teme en dar un alarido ante lo injusto y hablar de penes, orgasmos y vaginas, para terminar haciendo con todo esto un collage para colgar en el living de tu casa.

...Te atreves???


SOBRE LA PERFORMER

El artista performance utiliza como soporte su propio cuerpo pero ella va mas allá, asi, exponiendo su propia intimidad nos expone a nosotros.
Experimenta, explora, cuestiona, transforma. Analiza sus limites, sus alcances y objetivos. Cuestiona la separación entre el arte y la vida, estableciendo una compleja relación con la audiencia donde convierte al espectador en parte activa de su trabajo.

La metafora cruda y por momentos brutal que utiliza en su puesta en escena, donde no cabe espacio para las sutilezas ni insinuaciones, nos obliga a mirar la realidad que nos presenta con toda su carga emotiva.
Sus actos estan llenos de simbolismo y las escenas son vívidas, honestas y atrevidas. El humor esta presente con grandes trazos de ironía....y ella juega, se divierte.
Es por eso nos divertimos tambien.


DOS EN UNO

Este arte efímero, irrepetible, del aquí y ahora, se transforma en un arte perenne, de duración indeterminada en el tiempo.
La performance (arte efímero) se transforma en un arte perenne (audio visual).
Dos formatos en una misma acción.

POESÍA ACCIÓN

El concepto de poesía-acción, como yo lo entiendo, es darle vida a un concepto de una manera metafórica, brindale una escena, un decorado, un público.
En un país de poetas, que una mujer poeta le de acción a la poesía parece algo lógico y hermoso.
El taller de poesía en acción que dicta Elizabeth Neira está orientado a la lectura performática de textos literarios y a los desplazamientos interdisciplinarios que éstos puedan experimentar.
Es un laboratorio de creación donde se privilegia la experimentación.

Puedes encontrar toda la información sobre este curso en:
http://elinterpretador-agenda.blogspot.com/2008/03/kiss-me-talleres-de-poesa-accin-2008.html

Desde mi punto de vista Elizabeth Neira es una artista que hay que ver. Es fresca, atrevida y original. Es una creadora en acción.


Nota escrita por Elizabeth Patiño.


***Si copias esta nota menciona su autor.
**Aclaración: la voz del himno nacional en "Nunca sali del horroroso Chile" es de Luca, poeta de la comuna de cerro Navia.

Spandex by Elizabeth Patiño.

Las memorias lisérgicas del rey mono dorado

obras de mario cisternas

Mario Cisternas, pintor y curador de la galería de arte del Bar Phone Box, fue parte en los 60 del reducido grupo de alumnos de distintas facultades de la Universidad de Chile que se prestaron como sujetos experimentales y de observación para la toma de LSD que entonces enviaba nada menos que a las autoridades académicas, el laboratorio Sandoz.

(entrevista publicada en el numero de marzo 09 de la revista cañamo chile)

por Eli Neira

Corrían los convulsionados años 60, Eduardo Frei Montalva era presidente de Chile, la escuela de bellas artes de la Universidad estatal donde estudiaba pintura Mario Cisternas, ocupaba el edificio que hoy alberga al Museo de Arte Contemporáneo, justo en la mitad del Parque Forestal, por entonces escenario predilecto de la bohemia santiaguina. Así, entre charlas al sol con personajes como Raúl Ruiz, Enrique Lihn y la mismísima Stella Díaz, (todos ellos asiduos al parque), entre deliberaciones acerca de la muerte de la pintura, Vietnam, vino tinto, cigarrillos y mucho pero es que mucho cine francés, los futuros artistas supieron un día de un extraño llamado.

El Instituto Antropológico Médico de la prestigiosa casa de estudios llamaba a estudiantes de distintas carreras a participar como sujetos experimentales y de observación en una serie de tomas de una nueva sustancia cuyos efectos se estaban investigando y que decían abría las puertas de la percepción. Era el LSD.

“La verdad es que nadie sabía muy bien de qué se trataba, habíamos escuchado algo, un poco, pero en esos años, aparte de que vivíamos bajo el influjo de un romanticismo exacerbado, todos estábamos mas que dispuestos a vivir una aventura de esa naturaleza. Entonces lógicamente hubo mucha gente en la escuela que participó, alumnos, varios profesores, hasta el decano de la escuela lo hizo. Así fue como nos convertimos en los primeros siconautas de este país”, cuenta Cisternas de lo que sería la aventura definitiva en su vida como artista.

Detrás del experimento estaban las mentes inquietas de reconocidos profesionales en el campo de la siquiatría y la antroplogía como Claudio Naranjo y Rolando Toro quienes previamente recorrieron las aulas dando charlas y conferencias acerca de la nueva sustancia antes de reclutar a los alumnos.

De la edad media al renacimiento

- ¿En ningún momento tuviste miedo?

- Es que en verdad nadie tenía la más remota idea de lo poderoso que podía llegar a ser el LSD. Fue mas fuerte la idea de la aventura síquica que el miedo.

-Háblanos de la primera experiencia

- La primera vez fue en las instalaciones del Instituto Antropológico Médico,

Uno llegaba allá y primero te revisaban que tu hígado estuviera en óptimas condiciones y luego te daban una dosis de acuerdo al peso que tenías. En ese tiempo, el laboratorio suizo ZANDOS enviaba unas pastillas de LSD, con distinto gramaje.

Uno esperaba en una sala acondicionada con una mesa, sillones, materiales para dibujar hasta que la pastilla hacia su efecto.

-¿Se hacia por grupos o individualmente?

- Solos. Todas la experiencias eran individuales, aunque podías ir con alguien, un familiar, un amigo que te acompañaba como cuando vas al médico, pero en realidad todo sucedía con el investigador que te iba guiando. Era súper cuidado todo.

- ¿Qué fue lo primero que te sucedió?

- Lo primero que me pasó fue sentir una suerte de corriente en los brazos, luego cuando empecé a sentir verdaderamente el efecto, sentí que me volví luz. Me vi en abstracto como energía luminosa. Mientras estaba en eso, comencé a hacer posiciones de yoga, asanas y lo loco es que yo jamás había ido a una clase de yoga ni había leído nada de hinduismo, me salieron de pura intuición. Rolando Toro que era quien me dirigió a mi esa primera vez, hizo dibujos que luego yo vi de esas poses en que yo estaba y eran asanas..

- ¿Qué mas te sucedió?

- Después me conecté con los elementos, me sentí tierra, luego animal. Me convertí en un animal muy especial, era una suerte de rey mono dorado con unos pelos larguísimos y muy brillantes, entonces me puse a trabajar, a pintar, y me liberé de miles de ataduras absurdas que tenía con la pintura, ataduras racionales.

- ¿En que sentido te liberaste con la pintura?, ¿Comenzaste a pintar de otra manera?

- Claro cambié radicalmente, yo antes trataba de pintar escenas a lo Piero della Francesca, rígidas, y con él ácido aparecieron los escorzos, se me multiplicó el punto de vista, se me empezó a mover todo. Para mi fue como pasar de la edad media al renacimiento. Adquirí un sentido del espacio, de la luz y del movimiento que hasta entonces era desconocido. Los cuerpos humanos aparecieron en poses que antes ni imaginé, me hice consciente de las articulaciones, de cómo éstas funcionaban.

Por otro lado apareció el paisaje, el contacto con la naturaleza, ¡Me hice sintoísta al tiro! Me hice consiente del espíritu de las cosas y los seres animados y no animados, esa conciencia que hay en todo lo vivo.

- ¿Qué otra cosa recuerdas que sucedió?

- En algún momento, ya tarde a la noche, se escuchó muy fuerte el maullido de un gato y en la pared aparecieron miles pero miles de gatos entre cibernéticos y prehistóricos y yo sentí que debía proteger a mi mujer de entonces que me había acompañado y sentí un profundo sentido protector. Y entonces me baja una ternura infinita, una ternura de animal sagrado. Después salimos, eran como las 10 de la noche o más tarde, habíamos llegado ahí a las 3. Y yo le digo a mi mujer que vamos a tomar una cerveza y nos encaminamos hacia un bar. Cuando vamos llegando al bar veo a toda la gente como sumida en una oscuridad total, me pareció un infierno y me espanté tanto que se me quitaron las ganas de tomar por un buen tiempo. Ahí entendí por qué el ácido lo usaban en estados unidos en las terapias de recuperación de alcohólicos. Por último llegamos a casa, cocinamos arroz recuerdo y yo veía cada grano de arroz como ojos dotados de conciencia, era como comer inteligencia.

-¿Cuánto tiempo duró ese primer viaje?

- Un montón, como 12 horas o más, después cuando se me paso el efecto anduve como una semana bueno, luminoso, amando al mundo.

- ¿Qué papel jugo el investigador?, ¿Te hizo preguntas?, ¿Te midieron las reacciones fisiológicas con algún aparato?

- No nada eso, Rolando Toro que fue el guía en mi caso, estaba presente, tomaba notas, observaba. Jamás trató de conducir mi experiencia y no me midieron nada porque hubiera sido completamente invasivo. Hay que decir que los profesionales que estaban involucrados en el experimento fueron muy conscientes, muy protectores, humanistas y muy avanzados creo yo para la época.

- ¿Cuántas tomas hiciste?

- Varias mas, pero todas muy protegidas. En total el experimento duro como un año.

- ¿Cómo fue la reacción del resto una vez que se supo cómo era la cosa?, ¿Los demonizaron?, ¿Hubo críticas?

- Mira, por supuesto hubo un sector de gente neo fóbica que veía todo esto con mucha desconfianza, pero el tema es que estábamos dentro de una burbuja, al alero de la universidad y la investigación, eso le daba otro tono a la experiencia, además el status de artista como que te da licencia para esas experimentaciones, de alguna manera al artista le esta permitido explorar ese lado de las cosas como parte natural de su trabajo, si bien yo creo que es algo que debería hacer toda la gente. .

-¿Cuánta gente participó de estas tomas digamos “académicas”?

- Muchos, entre 50 y 100 entre alumnos y profesores.

- ¿Hubo después un seguimiento?

- Es que no fue necesario porque nos conocíamos todos y yo al menos con Rolando Toro nos hicimos íntimos amigos, se creó entre nosotros un vínculo muy estrecho y muy rico intelectualmente.

- ¿Cuál era la relación que entones existía con las drogas en el Chile de los 60?

- Había muy poca información, casi no existía, marihuana se fumaba, pero poco, la mayoría tomaba mucho alcohol, mucho vino, cerveza y cigarrillos. Copiábamos el estilo de vida que veíamos en las películas francesas de la época, todo, los hábitos, el pensamiento, todo muy existencialista, muy racional, muy afrancesados. Vivíamos en blanco y negro en verdad, como en una película de la nouvelle vague

-¿Cuál es la evaluación que haces hoy de esa experiencia?

- Muy positiva, para mi fue una terapia que me cambió la vida. Como te decía pasé del blanco y negro al tecnicolor de un solo paraguazo. Mi sensación es que quedé para toda la vida como siconauta. Cuando tienes una experiencia asi de fuerte no se te olvida, es irreversible, nunca más vuelves a ver las cosas como las veías antes.

- ¿Qué opinión te merece la actual política frente a las drogas que tiene la sociedad en general y las autoridades en particular?

- Me parece una actitud muy ignorante. Ahora lo que sucede es que todo cambió. Imagínate que lo que nosotros tomamos fue LSD en estado puro, una cosa muy potente, nada que ver con lo que toman ahora los adolescentes. Además sigo creyendo que el gran problema en Chile es el alcohol, esa es la droga que mata y te vuelve loco, además que deteriora todos los órganos del cuerpo. Por ejemplo, yo no podría decir que bajo los efectos de la marihuana una persona va a atacar a nadie. La volada de la marihuana es amorosa, perceptiva, con el alcohol sí. Además el consumo de drogas esta asociado con otras variables como la pobreza y la falta de oportunidades, de educación por ejemplo.

Bajo un sol

foto registro de la accion "Nunca sali del horroroso Chile",
casa rosada, santiago agosto 2008, tomada por marcela rosen

Crónica de la Feria del Libro de Mendoza re100temente acontecida

BAJO UN SOL TRASANDINO

Extranjera no seré

Por Eli Neira

Primero que nada gracias muchachos y chicas por tremendo fiestón trasandino que nos pegamos toda la semana pasada durante y mediante la Feria del Libro de Mendoza, evento al que fui gentilmente invitada y luego desinvitada para finalmente volver a ser invitada en calidad de poeta en cuasi-exilio; semana coincidente además con las fiestas patrias de esta angosta faja de tierra de la cual provengo, en bus y con tres horas de atraso por el ya clásico taco en la aduana del paso los libertadores ad portas el 18.

¡Que buen recibimiento compañeros poetas, hermanas y hermanos mendocinos!

¡Que rica estaba esa carne a la masa que me comí en Los dos Amigos”, la otra noche, la de mi llegada, mientras Valeria Cini, la artífice de mi visita a estas tierras, nos deleitaba con su música para gente fina. ¡Cini, sos un lujo! A veces me pregunto, ¿Te merecemos los latinoamericanos? Tal vez no, pero te necesitamos.

¡Y qué buen asado nos mandamos en la casa de Gastón y Mariana, hermosos que tuvieron que limpiar al otro día el desastre que dejamos! Y para que mencionar los vómitos en lugares no ortodoxos de parte de algunos comensales entre los cuáles tengo la vergüenza de incluirme. Bueno chicos, fue nuestra particular manera de challar la tierra y dar inicio a la primavera con damas juanas y toneladas de carne y canciones y poemas balbuceados en ese mesón digno del mismísimo Baco o de Julio César. Gracias y perdón por taponar las cañerías de la casa como consecuencia del papelón.

Sin embargo, no todo fue jolgorio, no vaya a creer usted señor lector. Más bien diría yo que fue un jolgorio lleno de asuntos de la máxima importancia.

A saber:

Vamos a comenzar por la misma Feria del Libro, emplazada en las dependencias palaciegas que rodean la plaza San Martín, donde los puesteros vendían junto a sus productos típicos, chicha y cola de mono, evidenciando la mixtura chileno argentina que desde su fundación esta ciudad fronteriza viene experimentando.

El edificio del ECA (Espacio Contemporáneo de Arte) en sus pisos principales albergaba la mayor parte de los stands “tradicionales” de la Feria y en el subsuelo (y aquí viene lo entretenido) en un amplio y simpático sótano, se expandía y contraía el under, es decir las llamadas literaturas alternativas. Cosa impensable en Chile, paisito donde las escenas, así como las clases sociales, por mezquindad y falta de inteligencia (que a veces es lo mismo), simplemente no se tocan.

Como podrán suponer mis avezados lectores yo estaba invitada a mostrar mis guarradas justamente en ese bullente pozo sin ventanas y sin ventilación, pero con mas onda y espíritu libertario que todos lo San Martines y O`Higgins juntos y abrazados.

Muy similar a la FLIA (Feria del Libro Independiente de Buenos Aires) las mesitas de las editoriales independientes se arrimaban por los rincones sin mucho orden, con termos y mates y mucha conversación alrededor.

Yo puse mis cuadernillos de emergencia de Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes en la mesita de unos escritores chilenos exiliados hace mas de 20 años en Mendoza, muy amorosos pero completamente desligados de responsabilidad alguna de puesteros. Al lado estaba Eloisa Cartonera con su torre multicolor de libros cartoneros. Re buena onda los muchachos del nuevo equipo, había un chileno y un colombiano entre los integrantes (que yo no conocía), además de María, Cucurto, la Eugenia Segura y un chabón que quería coger con todas las señoritas del lugar.

En el sótano estaba todo pasando todo el tiempo, pero especialmente de las 7 de la tarde hasta la medianoche, horarios mas que pertinentes en los que funcionaba la feria under. En el sótano tocó la Cini un día antes que yo llegara, acaparando fans y admiradores; En el sótano tuve el privilegio de mostrar mi video prohibido (nada mas flashero que tener una obra prohibida chicos!)

En el sótano tuve la emoción y el honor de ver y escuchar a las Madres de la Plaza de Mayo, quienes estuvieron ahí el viernes inaugurando una biblioteca popular con los libros prohibidos durante la dictadura en Argentina.

Todavía me rondan algunas palabras de Hebe de Bonafini, quien habla con la autoridad y el aura que de una vida de dolor, amor y lucha social. Ella dijo “Estoy feliz de estar aquí porque lo que tiene que ver con los libros tiene que ver con la vida y con el amor y lo que sucede es que nos dejaron sin amor, hay que recuperar el amor”.

También resaltó el papel de la educación “Lo que necesitamos es educación, sólo con educación tendremos seres humanos completos y libres”, dijo y a mi, que vengo de una familia de padres sin escolaridad y de un país de esclavos donde la educación es privilegio de las clases altas, se me hizo un nudito en la garganta.

En el sótano y ya no recuerdo bien que día o que noche, estuvieron las agrupaciones mapuches de la Argentina, que sostienen una lucha similar pero menos cruda (me parece), en el vecino país. Con los peñis se habló de identidad, de historia (los indígenas de la Argentina fueron masacrados por el general Roca en la campaña del desierto a principios de siglo) se hablo de resistencia y de avanzada, de autodeterminación y de mestizaje.

También se habló sobre Evo Morales y lo que pasa en Bolivia. La discusión fue extensa e intensa y yo tuve oportunidad de meter la cuchara y contar un poco lo que sucede acá.

Luego o antes, tal vez el mismo día, Eloisa Cartonera expuso su proyecto editorial y social, lo que significa realizar libros artesanales y en el marco de en una cooperativa de trabajo, en este caso una cooperativa de edición; Es decir, ganancias repartidas en partes iguales, trabajo repartido en partes iguales, horizontalidad no jerárquica. Una señora encopetada del público preguntó, ¿Pero ustedes escriben?, ¿Son escritores? y Cucurto responde, “Somos trabajadores”.

¡Inolvidable compañeros!

No se en que habrá terminado todo porque el último día de Feria lo consagramos como ya mencione a agasajarnos con las dichosas carnes argentinas y con ríos de vinos, en esta tierra hermana donde además se habla casi igual.

Luego el momento de las despedidas, las idas y venidas al terminal, se va la Cini para Buenos Aires, los chicos se quedan en casa, la Eugenia Segura, hermosa niña antigua, me regala su libro, yo reparto lo que no vendí, abrazos, promesas de regresos y el camino por las curvas sinuosas de la cordillera, el mismo que hicieran tantos ejércitos, tantas tribus, tantos exiliados de un lado y de otro y que marca la ruta de un diálogo que existe y que existirá siempre.

Y como dijimos en ese asado del demonio chocando vasos, ¡Viva la Argentina!, ¡Viva Chile!, ¡Viva Allende!, ¡Viva Perón!, ¡Viva la poesía!, ¡Viva Mendoza!, ¡Viva la cordillera!, ¡Y viva la dama Juana que terminó por noquearnos a todos!

Seguro olvido una pila de cosas, como agradecer a Marcelo Neyra, organizador del acontecer en el subsuelo, con quien considero superados todos los impasses, o los desayunos literarios en casa de Gastón y Mariana, la inauguración del horno nuevo en la casa nueva de las amigas cuyos nombre he olvidado, pero como me dijo la misma Euge: “No conociste todo y a todos, pero conociste a los indispensables! Completamente de acuerdo.

El modelo mental de los pueblos indígenas

"SALARIO, poesiAcción, eli neira + david aniñir, inauguracion pintacanes, centro cultural palacio la moneda, 2 - 09 - 08 santiago de chile. (foto registro gentileza de la perrera arte experimental)

El modelo mental de los pueblos indígenas

(articulo extraido de redindoamerica)

Por Víctor M. Gavilán

El modelo de pensamiento en espiral es el modelo de pensamiento de los
pueblos indígenas, es la alternativa al modelo de pensamiento lineal
diseñado por el racionalismo europeo, y la filosofía positivista, causante
del modelo mental existente en el mundo occidental por los últimos 400 años.
El modelo de pensamiento lineal es altamente determinista, como también
reduccionista toda vez que descompone el total en pequeñas partes,
reduciendo las interacciones entre ellas. Considera el todo compuesto de
partes independientes.
El modelo de pensamiento lineal es hoy contradictorio, ya que los nuevos
conocimientos del mundo contemporáneo nos revelan que nuestro universo esta
constituido básicamente por sistemas no lineales en sus niveles físicos,
biológicos, psicológicos y sociales.
Nuestro universo esta formado por partes conectadas a través de una profunda
interacción y cuya identidad es la armonía y el equilibrio.
El modelo de pensamiento lineal se basa en los principios matemáticos
elaborados originariamente por los filósofos griegos y más tarde por Rene
Descartes, quien llegó a postular que nuestro pensamiento debiera llegar a
la racionalidad de las matemáticas, no entendiendo que las leyes matemáticas
no pueden ser aplicadas a los sistemas y estructuras de naturaleza
construidas por partes relacionadas íntimamente unas con otras.
Las matemáticas son un conocimiento abstracto, pues permite mentalmente
hacer abstracción del todo y reducirlo a sus partes y considerarlas
independientes del resto para estudiarlas prescindiendo de las restantes
particularidades que tiene la naturaleza de las cosas.
El modelo de pensamiento lineal no nos permite conocer a cabalidad los
procesos del comportamiento humano, sus actitudes y sentimientos, como
también su creación cultural.
Por eso entonces la necesidad del pensamiento no lineal, o pensamiento en
espiral, el cual nos permite conocer la naturaleza de las cosas sin
abstracciones, con todas sus partes conectadas unas con otras. El modelo de
pensamiento en espiral debiera ser el modelo de pensamiento aplicado a las
ciencias sociales, y a las relaciones humanas que son mucho más complejas
que las abstracciones matemáticas.
El pensamiento lineal aplicado a la historia y al desarrollo de nuestros
pueblos indígenas no hace más que simplificar su realidad, rompiendo la
coherencia y la lógica de sus 500 años de resistencia cultural.
La metodología del espiral capta las relaciones estructurales y sistémicas,
ingresando de lleno a las metodologías cuantitativas. El modelo en espiral
ayuda a resolver los problemas generados entre la teoría y la práctica y
también los problemas entre la acción y la reflección.
El modelo en espiral permite generar y compartir conocimientos y
experiencias colectivamente, y en cada contexto tanto los individuos como el
colectivo se desarrollan simultáneamente. En un modelo en espiral el
conocimiento y los procesos históricos, pueden comenzar en cualquier punto
de la espiral y nunca tendrán un fin.
El modelo de pensamiento y acción en espiral es incluyente y permite
conectar el presente con el pasado, y en el caso de los pueblos indígenas
permite comprender la factibilidad de construir futuro volviendo al pasado;
vale decir a las raíces de su desarrollo como pueblo.
En otro orden de cosas el modelo de pensamiento y acción en espiral permiten
un mejor entendimiento de problemas propios de la administració n y control
de los recursos, como asimismo de los riesgos. También es posible aplicar el
modelo de planificación en espiral en la alta tecnología.
El modelo de acción en espiral centra su preocupación en la comunicación y
el diálogo, y en los procesos de planificación adopta una metodología
colectiva, como también en la organización de recursos, análisis de riesgos
y posibles alternativas.
El modelo busca la creación colectiva de estrategias de evaluación, y
finalmente, el modelo genera desde el colectivo la construcción de hipótesis
y teorías.
La cultura dominante ha entrado en una profunda crisis de identidad, y
también el modelo de pensamiento lineal iniciado por los filósofos griegos y
más tarde desarrollado por los europeos. Ellos han negado permanentemente la
existencia de una filosofía indígena, relegándola a la categoría de
cosmovisión, folklore, o pensamiento mítico.
El mundo contemporáneo ha descubierto nuevas formas de conceptualizació n y
de representaciones simbólicas, que hacen posible hablar con propiedad de
una filosofía de los pueblos indígenas, que incluye sus prácticas
habituales, sus normas, valores, creencias, estructuras epistemológicas,
tiempo y espacio.
El modelo mental del hombre occidental se ha centrado en la palabra,
mientras que el ser indígena piensa en símbolos, actos concretos y ritos.
Podemos entonces afirmar que la filosofía de los pueblos indígenas tiene su
origen en la experiencia vivencial de todo el pueblo, en sus categorías de
tiempo y espacio, que también tienen connotaciones distintas al pensamiento
europeo.
La experiencia vivencial del hombre indígena más que racionalista, tiene que
ver con sus sentimientos y emociones ligado estrechamente a la madre
naturaleza, la ñuke mapu o la pacha mama.
Hemos dicho que el mundo indígena se concibe en espiral, y en ese sentido
tampoco se concibe la unidireccionalidad de los procesos cósmicos, de la
historia o de los procesos sociales.
En el modelo mental indígena el tiempo es también cíclico, responde a la
espiral, y es comienzo y fin al mismo tiempo. La vida y la muerte también
son realidades complementarias y no antagónicas.
El espacio es una red interconectada de relaciones cósmicas, naturales y
humanas. En el modelo mental indígena el hombre vive en el tiempo y en el
espacio. El hombre no está solo en la tierra. El tiempo es sólo una
relacionalidad cósmica y siempre presente en el espacio. El futuro no es
algo que está por venir ni el pasado algo que se fue. Los mapuche dicen que
el tiempo viene.
De manera entonces que el tiempo en el mundo indígena no es unidireccional
de pasado a futuro, sino que bidireccional. El futuro puede estar atrás y el
pasado adelante o viceversa.
El hombre indígena vive el presente en una realidad de continuo movimiento
cíclico de la naturaleza y de su cultura. El We tripantu de la nación
mapuche, es un renacimiento natural, el término del año es el inicio de una
nueva vida y no la suma de años acumulados.
El Universo indígena es una red viva por la que circula en todo momento la
energía, y la información bajo un orden autorregulado por la propia
naturaleza de las cosas.
En el pensamiento indígena todo esta interconectado, nada está separado del
todo. El mundo indígena se rige por cuatro principios fundamentales:
principio de la dualidad, principio de la oposición complementaria,
principio cosmológico, y el principio de la vida comunitaria.
Principio de la dualidad.
En la sociedad mapuche los fundadores cósmicos establecieron la dualidad de
las cosas. Los contrarios no son antagónicos sino que complementarios. He
aquí los cuatro primeros seres que dieron origen al hombre mapuche.
Ellos eran masculino y femenino. Además eran jóvenes y viejos: Ngen Fucha y
Ngen Kushe, espíritu masculino anciano y espíritu femenino anciana: Ngen
Weche y Ngen Ullcha, espíritu joven masculino y espíritu joven femenino.
El territorio se organizaba en función de esta misma dualidad: Picunche,
gente del norte y Williche, gente del sur, Puelche gente del este y
Lafkenche gente del oeste o del mar. También estaba la connotación espacial
de arriba y abajo: Wenumapu, Minche mapu. Podemos entender entonces que en
la naturaleza todo esta apareado, hombre- mujer: wentru-domo. Para los
pueblos indígenas la dualidad de las cosas constituye la base fundamental de
la unidad en la diversidad natural y humana.
La unidad se produce porque los aparentes contrarios en el modelo mental
indígena, son parte de la complementariedad.
Principio de la oposición complementaria.
La lógica de los opuestos duales en el modelo mental indígena solo puede ser
entendida bajo el principio de la oposición complementaria.
El hombre indígena ve en la naturaleza esa complementariedad de los
opuestos: día y noche, siembra y cosecha, montañas y valles, espacios micro
y macro, individuo y colectivo, vida y muerte.
Principio Cosmológico.
La Ñuke Mapu es el espacio, el tiempo, la cultura y la historia de la nación
mapuche. El principio cosmológico se organiza en la Ñuke Mapu en su
dimensión espacial, temporal, cultural e histórica. El Wenumapu es la parte
espacial de arriba, estrechamente ligada al Minche Mapu, la parte de más
abajo e interna de la tierra.
Todo esta interconectado en el modelo mental indígena, nada esta separado.
El hombre indígena en los comienzos de su existencia miraba el espacio
celeste por las noches, y logró bajar las estrellas, las constelaciones y la
vía Láctea (wenuleufu) para organizar la sociedad indígena a imagen y
semejanza de ese cosmos que le vio nacer.
Principio de la vida comunitaria.
La formación social, económica y cultural de los pueblos indígenas tiene su
base en el desarrollo de la vida comunitaria. El conocimiento ancestral, la
vida espiritual, las prácticas, la cosmología y los valores culturales, son
todos elementos propios del principio de la vida comunitaria.
La Nación Mapuche daba solución a sus problemas y satisfacción a sus
necesidades a través del principio comunitario. He aquí sólo las prácticas
más comunes: El Nguillatun, el kollagtun, el machitun, el palin, el trawun,
y el mingaco. Lo mismo sucedía con las naciones indígenas del centro y norte
del cosmos americano.
En el modelo mental de los pueblos indígenas, el pensamiento privilegia la
experiencia personal y colectiva. Los indígenas viven de las experiencias
reales más que de lo abstracto. Se reflexiona sobre la experiencia, llegando
a ser ésta la base fundamental de todo nuevo conocimiento.
Este artículo es la síntesis de un trabajo mayor que aún estoy preparando.
Se trata de profundizar en el conocimiento ancestral de nuestros pueblos
originarios y descubrir el paradigma alternativo, que permita rescatar la
verdadera identidad indoamericana de nuestros pueblos del cosmos sur
americano.

Cronica muy personal acerca de la 1 lectura perikerika

dibujo, de la serie del taller de sueños

No me compañeree tan rápido compañera
Crónica testimonial y (muy) personal de la primera Lectura Periferika

Había luna llena y nubes. Estábamos en un teatro al aire libre que tenía algo de nave espacial. Una isla, cruzada como por diez supercarreteras de alta velocidad. Una intemperie enclavada en medio de la nada, una cosa muy rara, que dejaba de inmediato en evidencia la mezquindad para con los vecinos de Conchali (por cuyas cabezas pasan las supercarreteras) de quienes lo construyeron, las empresas concesionarias.
Me cuentan que el anfiteatro al borde del abismo urbano, fue la reparación que las súper empresas dieron a los pobladores por arrasar con la mitad del paisaje.
Habíamos llegado en micro, con los señores (y señora) poetas Pepe Cuevas, Elvira Hernández, Carlos Henrickson, que estaba pálido como siempre, Oscar Saavedra, su polola y una amiga de la polola. Las chicas llevaban la cámara y la tarea de registrarnos.
Nos habíamos juntado en Bandera con Alameda, previamente para ir de a varios (mejor sumar que restar pues compañero) a la lectura en Conchalí.
Nadie había impreso el mapa que Saavedra aplicadamente diseño y envió por mail a todos sus contactos junto a la invitación y nadie tenia una remota idea de adonde íbamos. Total que el viaje en la 203, digno engendro del transantiago, fue toda una odisea de preguntas a los señores pasajeros y al señor conductor acerca de donde quedaba Independencia con la circunvalación Americo Vespucio, lo que así dicho parece que es a la concha de la lora, pero no crea usted, no es tan lejos. En medio de todo Pepe Cuevas nos metía miedo y se cagaba de la risa. Nos decía que por la radio había escuchado que habían barricadas en Conchalí, lo que tomando en cuenta la fecha, tan cerca de nuestro 11 sangriento, era más que probable. No obstante nada de eso sucedió.
Fue fácil llegar finalmente y todo estaba en calma. Al bajar vimos un rallado en la carretera de esos de la Brigada Chacón, que anunciaba la lectura de poesía. A todos nos sorprendió el gesto. En Conchalí se habla con letras grandes.
En el afinteatro nos esperaba la Saldaño y Baeza. Alguien habló de ir a comprar marihuana. Mmmm, no es mala idea. Un par desaparece por un rato, supongo que van a eso. Llegan Jordi Lloret y Darinka Guevara, también aparece el Fede Eissner que arribó al lugar solito, piolita, en micro, sin hueviar a nadie, rico, como siempre, atrasito llegó la Gómez, chascón, muy Gómez, como siempre.
En fin, como a las 8 comenzó a aparecer la tropa de los convertidos conscientes.
Esperando que comiencen las lecturas, hablamos un poco de política latinoamericana, de la mierda en que estamos, alguien menciona lo de Evo Morales, de la semejanza de lo que pasa hoy en Bolivia con lo que pasó aquí mismo durante el gobierno de Allende, lo que hizo la derecha para desestabilizar al (verdadero) gobierno socialista. Me da urticaria.
Entre charla y charla concordamos que la cosa está un tanto turbia por estos lados.
Sin embargo me aborda la certeza de que estamos haciendo lo correcto. Estoy contenta, siento que con este ciclo de lecturas en la periferia estamos haciendo contracultura de verdad, cambiando los ejes, al menos haciendo el movimiento inverso al que nos han condenado. Estamos haciendo un pequeño agujero en el saco de la indolencia, el arribismo y el clasismo.
Cuando vuelvo a estos arrabales me conecto con lo que efectivamente soy, (pese a algunos años de transculturización), una cabra pelusa, con mocos en la cara y costras en las rodillas, peligrosa y media muerta de hambre, así que cuidado conmigo compañero, no me subestime. Y esa certeza me tranquiliza.
Conozco las poblas porque crecí a pata pelada en dos de ellas, en San Miguel y en Peñalolén. Buenos años, duros, pero buenos, de muchos amigos y mucha calle.
En la pobla lo que más ves es dignidad y trabajo. También ves dolor y enfermedad y gente que muere con rapidez, porque como todos sabemos la salud en este país es un privilegio y no un derecho.
También ves tragedias terribles, violencia sobre violencia, porque es muy difícil vivir con todo en contra. De esas tragedias se alimenta hoy la televisión, facturando millones con el reallity mas crudo que guionista alguno pueda imaginar y que más encima es gratis.
Los medios que folclorizan la pobreza en vez de dignificarla me parecen sospechosos porque naturalizan el abuso. Hablar en flaite no es un mérito literario popular sino la herencia ingrata de años de abandono y de una educación carente para las clases trabajadoras, aprovecharse y lucrar con eso me parece perverso.

2

Dentro del anfiteatro en una explanada chiquita, hay un carrito que vende completos, té, café y un tambor con fuego que oficia también de parrilla. El lugar cuenta con un buen data que cerca de las 9 de la noche comienza a proyectar el video de un happening que hiciera en los lejanos 80 el mismísimo Enrique Lihn y otros escritores locos que se disfrazaron durante un almuerzo dionisiaco para luego acarrear un ataúd hasta el río Mapocho. “Gente linda de la que ya no fabrican”, pienso mientras veo el inédito registro de esa temprana performance que no figura ni por si acaso en la historia del arte de acción chileno que desconoce el papel de los poetas en la gestación de ese lenguaje.
La cinta fue un hallazgo que hizo Jordi Lloret hace algunos años durante una mudanza. Yo sabía que existía pero no la había visto nunca.
En la “pieza” aparecen Enrique Lihn presidiendo el raro almuerzo-funeral, a su derecha, ese coloso de las letras que fue Francisco Coloane, a su izquierda Matilde Ladrón de Guevara, ex miss Chile, escritora, feminista, luchadora y madre de Sybila Arredondo, mujer del escritor peruano Jose Maria Arguedas que estuvo 15 años presa en un penal de alta seguridad en Lima durante el gobierno de Fujimori. También aparecen en el video un Cristian Warken irreconociblemente hippie, el mismo Jordi Lloret probablemente en plena época del galpón Matucana y otros personajes que no logro reconocer.
Mientras tanto eso ocurre en la pantalla, en las gradas, tengo la oportunidad de conversar con la tremenda poeta que es Elvira Hernández, me entero que estudió en el pedagógico, fue compañera de carrera con el Pepe Cuevas en plenos 70. También me entero que ella estuvo en el mítico departamento de estudios humanísticos de la Universidad de Chile donde se generó un movimiento literario que marcaría la historia de la vanguardia literaria en esta tierra con Ronald Kay, Nicanor Parra, Juan Luis Martínez, Raúl Zurita, Diamela Eltit y Eugenia Brito entre otros baluartes de las letras nacionales.
Como a las 9 y con poco pero comprometido público local, las lecturas en el Cortijano se sucedieron con rapidez aunque éramos bastantes los poetas programados. Me sorprendieron el compañero poeta que vino de la Serena Jorge Alberto Collao así como también los bates locales, la gente de Conchalí, tanto los productores como aquellos que aprovecharon bien el micrófono abierto.
La noche terminó como era de esperarse con cervezas en un bar de mierda como son todos los bares de esta ciudad (también de mierda) y con brindis por allá y por acá, con vasos llenos que iban y venían por el futuro de la poesía, porque al menos por un rato dejamos de lado nuestros egoístas egos, nuestros miedos pequeñoburgueses y pudimos hacer algo bueno juntos.
La Elvira nos acompaña al bar, celebra con nosotros con una bebida, una canada dry. Le pregunto por qué y me responde que ya tomó todo lo que tenia que tomar en esta vida. Yo pienso que yo debería estar haciendo lo mismo que ya tengo el hígado caducado pero esta noche tengo ganas de compañerear con los compañeros poetas y se me viene a la mente lo que me dijera alguien en algún momento “no me compañeree tan rápido compañera” y me da risa, inevitablemente y brindo otra vez porque compañeros mas, compañeros menos, esta noche hubo voluntad colectiva y poesía, cosas ambas rarísimas en estos tiempos indolentes y mezquinos y eso ya es un regalo.

El cobre no es chileno
CARTA A LAS Y LOS CHILENOS.
EL COBRE
Estimada(o) ciudadano:

La Nacionalización del Cobre se realizó el 11 de julio del año 1971 durante el Gobierno de Salvador Allende con la aprobación unánime del Parlamento. Ha sido el mayor éxito económico de la historia de Chile.
Sin embargo, han pasado los años y los chilenos no hemos sido informados que el cobre fue desnacionalizado.
¿Qué podemos hacer Usted y todos los chilenos? Estoy seguro que con su interés e importante participación lograremos impulsar trascendentales cambios en la democracia chilena y en el uso y los beneficios del cobre. Lo invito a que reflexionemos juntos.

¿Qué importancia tiene el cobre?
*Nuestro territorio representa sólo el 0,25% de la superficie terrestre, pero tiene el 37% de las reservas conocidas en todo el planeta.
*Su costo de producción es él más bajo del mundo.
*Nuestro país produce más de la tercera parte de todo el cobre que se produce en el mundo.
*Constituye el 43% de nuestras exportaciones.

En el año 1990, el cobre no estaba privatizado, la producción de CODELCO junto a ENAMI
era el 90%. La empresa privada alcanzaba al 10%.
Desde 1990 la producción estatal total de cobre aumentó en términos absolutos.
Sin embargo, por la privatización de las nuevas minas: en el año 2005 la composición de la producción cambia radicalmente: sólo el 30% del total de la producción, era estatal, pública. El 70% restante fue producida por las grandes empresas privadas: nacional y extranjeras.

Ø En Chile: las empresas privadas se benefician desproporcionadamente por ejemplo:

v ¿Qué es el Royalty? El Royalty es un derecho que el Estado cobra al concesionario por la explotación de sus riquezas naturales. En nuestro país, en los hechos, el concesionario minero recibe un subsidio de todos los chilenos.
v A pesar de la ley aprobada: pagarán muy pocos impuestos. Ya que ella no tendrá un efecto proporcional a la extracción, la producción y las ganancias.
v Ganancias enviadas al exterior por las empresas extranjeras 1996 - 2006 TOTAL 80.418 millones de dólares. (1)
v Las utilidades de las empresas mineras privadas fueron: más de 20.000 millones de dólares en el año 2006. Estos 20.000 millones de dólares son superiores a las inversiones extranjeras brutas en minería realizadas desde el año 1974 hasta el año 2005. Que en total suman 19.976 millones de dólares según el Comité de Inversiones Extranjeras. (1)

Estimada(o) Ciudadana(o):
Ø Nuestro Movimiento realizó en Santiago, Quilpué y Viña del Mar una Consulta Ciudadana. Votaron 19.961 personas. Con su carné de identidad y firmando el registro.
Los escrutinios fueron realizados en la capital por la Universidad de Santiago y en Viña por la Universidad Católica de Valparaíso.
El 82,54 % se pronunció en contra de la privatización del cobre.
Ø Debemos ser más exigentes con nuestros representantes. Escribamos a los Parlamentarios e Intendente, Gobernadores, a Alcaldes y Concejales de su región. También a la Presidenta de la República y a los Ministros. Expresándoles su derecho e interés en que se realice un plebiscito sobre aquellas materias que son esenciales para la vida de la gente.

Ø Por ejemplo, que se organice una consulta a los ciudadanos si están de acuerdo que el cobre, nuestra principal riqueza, vuelva a ser de todos los chilenos. La Presidenta Bachelet ha expresado la necesidad de realizar un Plebiscito si no hay acuerdo en la Reforma del Sistema Electoral. Un Plebiscito puede considerar además otras preguntas en el voto.
Ø ¿Se habría producido el desastre del Transantiago, se habría Privatizado el Agua Potable si se hubiera consultado previamente a los ciudadanos?
Ø El cobre es un recurso natural no renovable. ¿Qué podemos hacer?
Todos debemos plantear, es necesario:
Incrementar la investigación, innovación y el valor agregado a este producto. Incorporar nuevos procesos e inversiones para la fundición, refinación y manufactura del Cobre en Chile.
· En Chile existen recursos económicos. Los recursos excedentes por el aumento del precio del cobre son alrededor de 30 mil millones de dólares. El Gobierno, los han invertido en financieras en el exterior. (1)
El presupuesto, del 2008, destinado a investigación y desarrollo en Chile es 167 veces menos. (3)
30.000 millones de dólares equivale a 1, 5 millones de casas de 10 millones de pesos chilenos cada una. Es decir, con un tercio de ese dinero se solucionaría todo el déficit en vivienda del país.
Con ese dinero invertido en el exterior podría además: comprarse instrumental médico, reparar techos, vidrios y baños de las escuelas, computadores, incrementar las becas en el exterior, aumentar la enseñanza del inglés, incrementar presupuesto de los bomberos, eliminar el IVA a: los alimentos esenciales, a los útiles escolares, computadores, fármacos, entre otra medidas que son urgentes para los chilenos.
Descentralizar los recursos obtenidos. En la Sexta Región los municipios reciben 3 mil pesos al año por hectárea de explotación.
Ninguna de las Comunas pertenecientes a los distritos mineros, supera el promedio nacional de la prueba SIMCE.
Los recursos deben destinarse a las regiones para concentrarlos en actividades de educación y productivas. Especialmente en las regiones mineras.

Ø Debe fortalecerse La Unión Internacional de Los Principales Productores del Cobre.
Para en conjunto analizar y prevenir, desde una concepción humanista, las consecuencias del término de este recurso.
Frente a la globalización las autoridades deben imprescindiblemente acordar con otros países una coordinación semejante a la que realiza la OPEP, para producir en armonía con la demanda y los precios. Para ello nuestro país está en una situación privilegiada por la magnitud de su producción: alrededor del 36%, la mayor de la tierra y las mayores reservas del mundo.

Su creatividad y propuestas son importantes.
El ser humano ha creado lo existente, el ser humano puede y debe cambiarlo.
El progreso de la Humanidad sería inexplicable sin la existencia de los ideales, los principios, la ética y la esperanza.
Atenta y cordialmente:

Dr. Edgardo Condeza Vaccaro
Presidente


MOVIMIENTO POR LA CONSULTA Y LOS DERECHOS CIUDADANOS
edgardocondeza@vtr.net 09-8867508 Chile

Fuentes de Información. (1) Estudio de sus importantes documentos y conversaciones con: Julián Alcayata, Orlando Caputo, Graciela Galarce, Héctor Vega 2007-08 (2) http://www.defensadelcobre.cl http://www.olca.cl/oca/mineras.htm. (3) El principal indicador para realizar comparaciones internacionales acerca del esfuerzo realizado por los países en materia científica y tecnológica, tiene relación con el gasto en investigación y desarrollo (I+D) efectuado, y muestra el porcentaje que éste representa del producto interno bruto (PIB). Las últimas cifras de gasto en investigación y desarrollo, muestran que Chile invierte el 0,68% de su producto interno bruto en actividades de I+D, cifra que es comparativamente menor a la presentada por países desarrollados, cuyo promedio es de 2,26% (OECD, Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico). Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica – CONICYT http://www.conicyt.cl/573/article-3962.html. El presupuesto de CONICYT para el año 2008 asciende a la suma de $90.277 millones.

carta de madre de matias catrileo

CARTA COMPLETA
de la madre de Matias Catrileo a la presidenta de la republica

SRA. MICHELLE BACHELET JERIA Presidenta de la República de Chile Presente Michelle: Mujer, madre, ¿¿compañera?? de lucha contra la dictadura de Pinochet. ¿Por qué permitió que Carabineros de Chile matara a mi hijo? A Matías Valentín Catrileo, estudiante de 23 años, amante de la vida y de la liberación de su querido wallmapu. Le dieron un tiro mortal el 3 de Enero del presente año en Vilcún. ¡Siento que merezco una explicación! A 6 meses del asesinato de Matías, creo que ha habido tiempo suficiente para poner atención a los acontecimientos y demandas del pueblo mapuche. Para Matías hasta ahora solo hay impunidad. Como madre siento que, al dispararle a mi muchacho, también desgarraron parte de mis entrañas y a nadie de su gobierno le importó. Por el contrario a días de su muerte nos "lanzaron la Represión, al más puro estilo dictatorial. No puedo dejar de recordar- y sentirme como muchos- traicionada, ya que ha sido traicionada la lucha que junto a varios de su gobierno, dimos para derrotar al entonces dictador. Recuerdo: Plebiscito: ¡Vamos a decir que NO¡, "para que nunca más se cometan las atroces violaciones a los Derechos Humanos", "CHILE: La alegría ¿¿ya viene??", abrazos con el triunfo del NO, nuevas ESPERANZAS de que se abrirían la anchas Alamedas para que transitaran junto con otros y otras: Alex Lemún, Rodrigo Cisternas, Johnny Cariqueo, Claudia López, y mi amado Matías Catrileo Quezada: LIBRES. ¿Qué pasó? ¿Qué tenemos hoy en esta pseudo-democracia consolidada? -Una sociedad donde cada vez más los grandes grupos económicos tienen el PODER y en los hechos, se observa que el derecho a la propiedad privada tiene más valor que el sagrado Derecho a la VIDA. - Un Gobierno que NO escucha las demandas del pueblo. - Un Estado que PERMITE, el ejercicio de una REPRESION desmedida y descontrolada. -Un territorio en que las hermanas y hermanos mapuche han sido injustamente detenidos, perseguidos y asesinados por Defender su ancestral patrimonio. Sus tierras se encuentran invadidas por Empresas Forestales y otros proyectos "rentables" que rompen con la cosmovisión y hábitos de vida que ha tenido el pueblo nación mapuche por cientos de años. Al ver y compartir con sus peñi y lamngen todo esto, Matías se conmovió, decidió luchar contra la indignidad y ayudar a sentar las bases para recuperar la autonomía como pueblo que puede autogestionarse. Mi hijo, por su justa lucha fue exterminado. ¿Dónde está el ocuparse de la deuda histórica que Chile tiene con los pueblos originarios? De eso nada, al revés, sólo acciones de abuso de poder para AMEDRENTARNOS. Sin embargo, sabrá usted que, del DOLOR, una se FORTALECE y usaré toda la energía que transmute para, junto a muchos y muchas, continuar denunciando el actuar represivo y luchar contra toda injusticia. Han podido asesinar y apresar a nuestros hijos e hijas, pero los IDEALES son inmortales y pronto la gente perderá el miedo, y luchará cada vez con más fuerzas por sus justas causas. Como ser humano, como ser social conciente, y desde luego como madre, es mi deber ético y moral exigir justicia y cambios. Por lo cual, le solicito formalmente que instruya a las autoridades pertinentes, que tomen las medidas necesarias y suficientes para que en forma urgente: 1.- Se ponga FIN a la REPRESION –cruel y despiadada que se ejerce contra el Pueblo Mapuche y no Mapuche; no más tortura física ni psicológica. 2.-Se tomen cartas concretas para asegurar un Debido Proceso en el caso de Matías y así el Sr. Fiscal pueda acusar al asesino de mi hijo. 3.-Se ordene retirar el exagerado contingente de Fuerzas Especiales de la policía, en las denominadas zonas en conflicto-Wallmapu. 4.-Respetar a cabalidad los tratados y acuerdos Internacionales en relación a los Pueblos Originarios. En Síntesis: EXIJO se respete el DERECHO A LA VIDA, que no debería estar supeditado al Estado ni al Poder Económico. En sus manos está, Sra. Bachelet poner remedio a estas situaciones; y en su conciencia quedara su actuar. Mónica Quezada Merino Julio del 2008